1. Як малювати одяг для аніме персонажів
2. Яку малювати одяг в аніме

Для того, щоб навчитися малювати взагалі одяг, як об'єкт, потрібно застосовувати знання академічного малюнка. Пам'ятайте, ще з першої сторінки вивчення малювання аніме говорилося, що знання малюнка дуже знадобляться. Тут як раз потрібно включати свої знання основ малюнка . Тут важливе розуміння освіти складок і вміння їх зображати на будь-який фігуре- фігурі людини або аніме персонаже- без різниці. Характер складок істотно визначає ті чи інші рухи частин тіла, виявляє кути згину форм, висловлює спокій, рух фігури, повітря, жест і образ. Освіта складок на одязі обумовлено впливом на матерію сил, що призводять її в рух як зсередини, так і ззовні, і підпорядковується загальному руху фігури, підкреслюючи характер форми тіла. Вводимо правила ...

Правило 1:
Ніяка складка на формі не може утворитися без причини.
Так-що, перед тим, як намітити якусьабо складку, або лінію, яка нагадує складку, три рази подумайте- місце їй тут. Якщо її освіту оправдано- малюйте. Якщо не розумієте навіщо вона потрібна, малюєте наугад- подумайте ще раз і намітьте ту складку, яка утворюється на формі не випадково. Ви повинні мати уявлення, як вона утворилася на формі.
На перший взглад, все складки виглядають однаково, але при уважному розгляді видно, що вони відрізняються один від одного перш за все характером форм. Динаміка утворення природи складок різноманітна і залежить від характеру, властивостей і якості тканин, сил, що впливають на матерію, спокою одягу, а також від прилягання тканин до форми.

Класифікація:
Прямі-складки, що представляють собою циліндричні поверхні, утворені силою натягу по частковій нитки або рівномірним провисання.
Діагональние- складки, утворені силою натягу тканини по діагоналі і, як правило, паралельні.
Радіальние- складки, що йдуть від точки опори або точки натягу по конічної поверхні.
Крім трьох основних є так звана "гармоніка" - ромбовидні складки одягу, часто зустрічаються на вузлах згину форм в ліктьовому, колінному і тазостегновому суглобах. Але все було-б добре, якби ви дійсно хотіли "вдариться" в розбір цих всіх класифікацій. Сумніваюся. Так-що, ми підемо іншим шляхом. І для початку запустимо в хід ще пару правил.

Правило 2:
Малюючи складки на одягненою фігурі, не слід відображати в малюнку все другорядні складки.
Потрібно підкреслити лише основні характерні на вигинах форми і складки, що підкреслюють ті чи інші рухи фігури. Тим самим ви посилити виразність образу. Малозначущі, другорядні складки ви як би втрачаєте з поля зору, узагальнюєте, не надаючи їм особливого значення. Складки не повинні брати на себе занадто багато уваги і сил, відволікаючи увагу від персонажа. Вони повинні тільки красиво доповнювати образ його.
Правило 3:
Малюючи одяг на фігурі, слід пам'ятати про наявність форми під одягом.
Особливо при малюванні складок. Одяг та її складки повинні не деформувати, а навпаки, підкреслити наявність фігури під одягом. Це в рівній мірі відноситься до малювання взуття, головного убору, рукавичок або рукавиць. Звертайте увагу на донну (внутрішню) частина складок. Складки не повинні "врізатися" в форму, візуально деформуючи її.

Малюючи складки на одязі, потрібно намагатися виявляти форму тіла, підкреслюючи характер руху частин тіла і всієї фігури в цілому. Не забувайте, що складки не існують окремо від фігури.

Ось вам наочний приклад малювання складок. Просто достаток складок в арсеналі цього аніме малюнка. Для початку не заглиблюємося в тему-як обробляти складки тоном або кольором. Зараз можна просто вчитися малювати різні складки окремо, помічати як вони утворюються і як вони будуються. Ніяка лінія не повинна бути зайвої в малюнку. Якщо вона є-вона є формотворною складки. Спробуйте конструктивно розібрати складку, з урахуванням присутності форми під нею-фігури, з урахуванням її руху і положення в просторі.
Ніяких незрозумілих ліній, які потім ще потрібно буде "зафарбовувати" по відчуттю. Думайте, спробуйте побути конструктором, малюйте складку і думайте: як вона будується і чому так відбувається.

Отже, ще раз: ви берете сподобався вам малюнок зі складками- приклад- і намагаєтеся на цьому прикладі розібрати освіту тієї чи іншої складки. Аналізуйте будова складки, форму, аналізуйте те, який тканиною вона образовивается- тонкої або щільною, звисає вона довільно вниз або обтягує фігуру і так далі.
Щільна тканина буде давати абсолютно очевидно "прочитувані" складки, тонка ніжна тканина буде давати безліч другорядних дрібних складочок, але так чи інакше, будь-яка складка не з'являється з нізвідки, її поява не випадково.
Складка знаходиться в "спокої", поки фігура знаходиться в спокої. Як тільки фігура починає рух-все складочки на ній починають підтримувати її рух, починають взаємодіяти з нею. Іноді здається, що взаємодіють кілька в зворотному напрямку. Чому? Фігура починає рух і складки по інерції набирають швидкість поступово, кілька запізнюючись, але описують той напрямок, яке задає фігура. Також при припиненні руху складки не відразу приймають статичність, утворюючи нові варіації:

Як малювати одяг для аніме персонажів

Дуже просто малюють складки " CLAMP ". Для відображення складок використовують тільки основні, практично не використовують другорядні, чітко підкреслюють складками рух і форму фігури. Дивіться як використовується у них колір: затінені ділянки- межі складки їм досить зробити на кілька тонів темніше, і все, складка створена. Але це не означає, що CLAMP роблять це тому, що не вміють малювати. уміють.
Якщо ви згадаєте правила малювання одягу і складок, то все три тут використовуються: все складки знаходяться в малюнку НЕ випадково, одяг НА фігурі, а не сама по собі і одяг і складки підкреслюють форму фігури і рух її частин.
При русі форми складки зазнають "згинання" або "розгинання", назвемо це так. При цьому статична форма складки може деформуватися, приймаючи новообразованія- згинатися, обтягувати, накладатися, розтягуватися, провисати. Це як раз ви повинні на дослідному прикладі опрацювати, продумати, простудіювати, зрозуміти. Залежно від "м'якості" матеріалу самої матерії і складки будуть мати різний характер.

Майстер аніме, художник з великої літери Міядзакі Хаяо . Ніхто не засумнівається в тому, що він не вміє малювати фігуру і ті самі складки. Ви думаєте: така легкість в його роботах, коли він ледве-ледве показує складки на формі одягу, продиктована тим, що він складки малювати не вміє? Аж ніяк. Він малює настільки все гармонійно і розумно, конструктивно в його малюнках все продумано і одяг тільки підкреслює форму фігури. Йому досить намітити лише кілька складок, що- б підкреслити форму, обсяг, сам образ персонажа, рух, якщо хочете-політ.
Ось персонаж- Хаул, струнка фігура, спокій, молодість, краса і елегантность- такі ж і риси в цьому рісунке- рівні лінії, легко звисає з плечей одяг, стрункість. Ви відчуваєте, як одяг підкреслює образ персонажа? Одяг може не тільки підкреслити те, що під нею-товстий або стрункий, але і сам образ персонажа, його внутрішній душевний стан. Дивимося далі:

Стара жінка, практично безформне постаріле тіло, але Міядзакі робить рисунок безформним. Під одягом можна чітко "прочитати" фігуру, обсяг фігури, конструкцію її. Художник вносить светотеневую опрацювання: відокремивши світло від тіні відразу з'являється об'ємність форми.
Не розуміючи того, що знаходиться під одягом, дуже важко створити тінь, і важко зробити фігуру об'ємної. Ось тому і потрібно знання рісунка- потрібно все продумувати і опрацьовувати. В іншому випадку у вас з цією бабусі вийде тільки ватяна лялька і зовсім невеселі складочки.
До речі, дивіться, як Міядзакі домагається польоту в малюнку. Ось персонажі йдуть по вулиці, зовні статичне видовище, одяг також не несе ніяких понад вражень:


А ось персонажі вже ширяють у небі. Дивіться як працює малюнок: фігури летять в повітрі, одяг підтримує цей полет- вона під впливом руху і повітря також ширяє. Дівчина перебираючи ногами мимоволі підкидає колінами поділ сукні, від чого плаття стає схожим на квітку дзвіночка, а не на звисає шматок матерії. Ось вам зв'язок руху фігури персонажа і руху одягу. Одяг в даному випадку підкреслює і дію, яке зараз відбувається, і підсилює виразність сцени.
Також не скажеш, що одяг не присутній на фігурі. Вона займає точно своє місце. Де прилягаючи до фігури, а де отримуючи якусь свободу підкреслює рух персонажа.
Природно, ви можете використовувати при малюванні одягу в аніме стільки складок, скільки вам потрібно, я показую тільки шлях, за допомогою якого можна напевно навчитися малювати одяг, навчившись один раз. Починаючи з декількох складок, продовжуючи до нескінченності. Головне відчувати зв'язок одягу з фігурою і робити це понімаючі.
Ну а після цього можна вже пріспокойно лише намічати складочки на одязі і відправлятися малювати її в фотошоп :) Хоча, згадуючи слова дивного Міядзакі Хаяо: "Руки, що створюють малюнок на папері, створюють фундаментальні анімації."

Яку малювати одяг в аніме

Як малювати одяг в аніме начебто зрозуміло, але яку малювати одяг? Якщо тупо сидіти за столом і "висмоктувати з пальця" ідеї, то це болісно складно і таким способом багато не намалюєш, а хочеться щось таке, цікаве, не схоже на всі інші. Взагалі, є кілька способів черпати натхнення.
1. Вчитися малювати і малювати ще краще, надихаючись і генеруючи ідеї у інших художників. Вводите в пошук Google фразу, наприклад: "аніме картинки" і отримуєте в google-картинках масу прикладів, за якими можна вчитися. На підставі їх робити щось нове, своє.
2. Природно, у кожного з нас є улюблені аніме, улюблені художники, персонажі. На цих анімаційних фільмах можна вчитися, робити як роблять аніматори і виробляти практичні навички. На підставі цього-продукувати свої ідеї. До речі, багато тем малювання одягу як: шкільна форма, уніформи військові і так далі-стандартні, їх можна використовувати з деякою зміною окремих деталей в своїх роботах, тільки бажано так, що- б вони, як і раніше відбивали "японський" дух.
3. Використовувати додаткові підручні матеріали для пошуку ідеї-як і будь намалювати одяг для аніме. Наприклад-сучасні комп'ютерні ігри. Напевно на кожному комп'ютері стоїть улюблена іграшка, в яку ви періодично грає. Наприклад-"SIMS sity", в простонаречіі- "сімейка". У когось інші переваги. Якщо взяти ідеї створення сучасних персонажів ігор (одяг для них), додати елементи аніме символіки, то можуть вийти непогані персонажі.
4. Бувати на японських сайтах-журналах, всіляких фешн-групах і спостерігати за новими тенденціями сучасної японської моди: переробляти ідеї на лад аніме. Або навпаки використовувати старовинні традиційні одягу Японії та черпати ідеї виходячи з цього.
А ось те, що цілком можна переробити на свій лад, додавши трохи фантазії: