1. Бальні танці для дітей корисні і дівчаткам, і хлопчикам
2. Чому варто вибрати для вашої дитини школу танців LET'S DANCE?
3. повільний вальс
4. танго
5. Віденський вальс
6. Фокстрот
7. квікстеп
8. самба
9. Ча ча ча
10. Румба
11. пасодобль
12. джайв

В нашій школі працює напрямок бальних танців для дітей. Це один з найкрасивіших видів спорту. Кожна дитина на наших заняттях відмінно розвивається фізично - доведено, що діти, які регулярно займаються бальними танцями, витривалішими і активніше своїх ровесників, у яких відсутній танцювальна навантаження. І духовному розвитку ми приділяємо увагу. Бальні танці - це, в першу чергу, мистецтво. У школі танців LET'S DANCE діти:

• вчаться танцювати 10 різних танців європейської та латиноамериканської програми (докладніше про кожному танці ви зможете прочитати нижче);
• зміцнюють здоров'я - майже всі групи м'язів задіюються на тренуваннях, підвищується імунітет, розвивається дрібна пластика, зміцнюється постава;
• стають впевненими в собі, стресостійкими, розкутими і вільними від комплексів;
• ставлять собі за мету і прагнуть до них, підвищуючи свій рівень, переходячи в наступні класи і постійно досягаючи нових танцювальних успіхів;
• звикають до пунктуальності, встигаючи з усіх предметів в загальноосвітній школі і продуктивно займаючись в танцювальній студії.

Бальні танці для дітей корисні і дівчаткам, і хлопчикам

Сам спорт передбачає акуратність, тому всі дівчатка займаються в красивих сукнях, з акуратними зачісками. Хлопчики завжди підтягнуті. На заняттях педагог вчить дітей хорошим манерам при спілкуванні один з одним. Бальні танці в основному парний спорт, але дівчинки, у яких немає партнера, можуть виступати соло на танцювальних турнірах і змаганнях. Завдяки танцям у дитини сформується відмінна фігура. Яка, навіть якщо в подальшому він залишить цей спорт, збережеться на довгі роки.

Чому варто вибрати для вашої дитини школу танців LET'S DANCE?

• Ми за індивідуальний підхід. Тому в одній групі у нас займається не більше 10 осіб.
• Ми даємо дітям відмінні можливості для творчого розвитку. Наші учні регулярно беруть участь в змаганнях і конкурсах, а деякі навіть стають майстрами спорту.
• Ми преподаём більше 10 років. За цей час у школи танців LET'S DANCE склалися власні методики викладання та традиції.
• Ми вчимо дітей не просто запам'ятовувати танцювальні рухи, а буквально жити в танці, емоційно взаємодіяти з глядачами і партнером, допомагаємо розвинути артистизм.
• Ми піклуємося про технічну сторону навчання. Просторі танцювальні зали, якісне музичне обладнання і сам підбір музики в цілому роблять заняття радісними і приємними.

Звичайно, заняття дітей танцями додадуть клопоту. Чого вартий підготовка костюмів для виступів, моральна підтримка маленьких танцюристів ... Але наша школа завжди готова допомогти. Ми постійно знаходимося на зв'язку з батьками учнів і відповідаємо на їхні запитання.

Танці - це не просто захоплення. Для багатьох вони стають способом життя, любов'ю, пристрастю. Звичайно, не всі прагнуть до спортивних рекордів і присвячують цьому своє життя. Але ми готові дати гарантію, що наші учні стануть цікавими, культурними людьми, розвиненими фізично і духовно, здатними добиватися своїх цілей.

Скільки людей в групі? У групі за цим напрямком не більше 8 чоловік.

У чому прийти займатися? В нашій школі демократичний і практичний підхід до одягу. Приходьте в тому, в чому зручно буде рухатися (лосини, штани, футболка, легінси, спортивне взуття, джазовки або туфлі, спіднички, колготки).

Що після пробного уроку? Після пробного заняття ви приймаєте рішення про покупку абонемента.

Що щодо віку? Цьому напрямку є навчання у віці від 6 до 10 років.

Почувши словосполучення «бальні танці», багато хто уявляє собі розкішні сукні, вишукані чоловічі костюми, красиву музику. Все тому, що слово «бал» асоціюється з урочистими королівськими подіями і заходами, про які ми читали ще в дитячих казках.

повільний вальс

Історія вальсу йде корінням до 1770-го року. В той момент вальс проявив себе в різних куточках Європи. У Чехії називали його «Matenick» або як потім стали називати «Furiant». Також Французький танець «Walt» та австрійський «Lindler» також вважаються попередниками танцю вальс. Вальс став популярним на початку 19-го сторіччя у Відні і потім став поширюватися в усьому світі. У міру поширення танець придбав неофіційний статус Короля танців. У кожній окремо взятій країні він набував певні національні особливості танцю. Таким чином з'явилися такі танці як: англійська Вальс, угорський Вальс і Мазурка. За тривалістю й популярності жоден танець не зрівняється з вальсом. Протягом 1920-их танець отримав ще більший розвиток, так з'явилися: Бостонський Вальс і Повільний Вальс. Ці танці були попередниками сучасного вальсу, який тепер виповнюється танцюристами в конкурсній програмі, а також доступний для вивчення будь-кого. Повільний вальс вважають основою європейської програми. Плавні митників руху є характерною особливістю. Для повільного вальсу характерні м'які, довгими кроками, затягнуті повороти, плавні підйоми і опускання. Танцюючи Вальс, Ви ковзати по підлозі також легко, як балерина по сцені. Він, як політ кульбаби від Вашого дихання, з підйомами та стрімкими опусканиями і елегантним ковзанням по залу без помітних зусиль.

Контакт в парі часто відсутня і це дає виконавцям більше свободи, імпровізації, особливо в соло поворотах і спинах. На відміну від спортивних бальних танців, соціальний стиль акцентовано щедрими відкритими рухами, поворотами під рукою і сольними фігурами.

Його часто називають як Вальс-Бостон або Вальсом при свічках. Народившись в Бостоні на початку 20 століття, він дуже швидко завоював популярність, завдяки своїй простоті і елегантності. З цієї причини його часто вибирають весільні пари для свого нареченого шоу, що валить друзів і батьків в здивування і трепет.

танго

Походженням танцю Танго вважають Аргентинські і Іспанські народні танці. Коріння танцю йдуть далеко в 19-е століття. Тоді Танго стало широко розповсюджуватися в Південній Америці і вже на початку 20 століття з'явилося в Європі. Відомий французький тренер і композитор Каміль де Ріналь зробив його більш цікавим, простим і доступним, таким яким ми знаємо його сьогодні. Однак Папа Римський заборонив цей танець як «непристойний», тому на той момент Танго не набув достатньої популярності. Але з 1909 року він став стрімко розвиватися в Парижі, а після поширився і по всій Європі і став вельми популярний і відомий в 1910-1915 роках. У 1930-1960-их роках танець Танго вийшов з моди, але в даний час переживає нове відродження. Відмінні риси - це поступальний рух, як сміливість і рішення, раптові паузи і несподівані пози, і незвичайне діагональне напрямок руху. Це найяскравіший з усіх танців європейської програми по своїй екставаганності і експресивності. Це переплетення почуттів, пристрасті і граціозності. Сама музика говорить за себе.

Сучасне танго значно відрізняється від оригінального і справжнього аргентинського танго. Вже на початку 1930-х років танго настільки змінилося, втративши свій первісний вигляд в процесі пристосування його до змагань з танців і до широкого виконання на танцювальних вечорах, що фактично перетворилося в абсолютно інший танець. Жорсткого, зухвалому стилю танго властиві різкі, перебільшені рухи головою, але такий стиль зовсім не обов'язково освоювати для того, щоб просто насолоджуватися сучасним танго.

Віденський вальс

Віденський вальс - вальс в кружлянні. Одна з фігур Віденського вальсу - «Flecker». Це досить стародавнє рух, яке пішло від примітивних народних танців країн Австрії і Німеччини. Протягом декількох століть пари танцювали, обертаючись навколо практично на одному місці, тримаючись дуже близько один до одного. В кінці 18 і початку 19 століть ці танці перемістилися з селищ в міста. Там танці виконували вже у великих танцювальних залах. З танцю на одному місці віденський вальс став перетворюватися в танцювання на просторих майданчиках. З'явилося рух і ковзання при обертанні. Темп музики був збільшений до 60-70 ударів в хвилину (в даний час зазвичай танцюють 60 ударів в хвилину).

Віденський вальс - це танець, без якого не проходить жоден бал, жоден вечір. Елегантний і чарівний, він подумки переносить нас в прекрасний бальний зал, залитий світлом, де пари плавно і легко ковзають по паркету.

Насправді, віденський вальс народився з народного австрійського танцю «Лендер» в кінці 18 століття. Для цього танцю характерні кругові обертання партнерів. У перші роки 19 століття навколо вальсу розгорілися суперечки - чи пристойно чоловікові обіймати правою рукою даму за талію. Край суперечкам поклав російський імператор Олександр I. Він особисто виконав тур вальсу на одному з балів. Неймовірну популярність отримав віденський вальс, завдяки музиці знаменитого композитора Штрауса. У 19 столітті вальс досяг піку популярності.

Фокстрот

Фокстрот з'явився в Європі на початку 20-го століття і досяг піку популярності в 20-их роках. Швидке зростання його популярності відбулося завдяки знаменитим американським танцюристам Vernon і Irene Castle. За ці роки фокстрот постійно оновлювався і видозмінювався, так з'явилися Повільний і Швидкий фокстрот. Повільний Фокстрот відрізняють подовжені лінії, безперервні і швидкі прогресивні руху. Під час виконання танцю повинна бути середина між силою і легкістю. Танець складний тим, що вимагає балансу в міру того виконання. Зазвичай Повільний фокстрот виповнюється на просторих танцполах. Це самий повільний танець європейської програми. Сама по собі можливість вийти на паркет танцювального залу і рухатися, відчуваючи себе легко, впевнено і приємно, дорогого коштує.

Дана версія фокстроту включає в себе фігури, які не складні для вивчення, освоївши які, партнери можуть вже з перших кроків своєї танцювальної кар'єри отримати масу задоволення і зробити чудове враження на друзів і знайомих. Звичайний фокстрот - компактний танець, ідеально пристосований для виконання в переповненому залі. Кроки повинні бути неширокими. Партнер стоїть зліва і боком по лінії танцю, тримаючи ноги разом, стопи паралельно (така позиція ніг в балеті називається шостий), вага тіла перенесена на праву ногу. Партнерка займає аналогічну позицію, однак вага тіла перенесена на ліву ногу.

Фокстрот - прекрасний романтичний танець, який став класикою танцю в стилі свінг. Це танець-мрія! Мрія кожного, хто хоче опанувати легкістю, свободою руху в переповненому залі, своєрідним дриблінгом і неймовірною маневреністю.

квікстеп

Квікстеп - легкий, живий, веселий танець. Легкі стрибки, праві, ліві і зворотні повороти є відмінною рисою. Cмена ритму quick and slow роблять його цікавим і запальним. Танцювати квікстеп можна в будь-якому віці: у виконанні дітей він виглядає іскристим і витонченим, танець юніорів та молоді - це більш шляхетне виконання, а для дорослих пропонують більш складні і цікаві фігури з швидкими поворотами, прогресивним рухом і стрибками. Швидкий фокстрот став популярний в 1930-роках в Англії. Живий ритм Швидкого фокстроту вимагає легкості і рухливості від танцюриста. Квікстеп вважають Кишенькової Граматикою стандартних танців. Це найшвидший танець європейської програми. Квікстеп є одним з найпопулярніших європейських і американських танців.

Початок цьому танцю поклали виступу американського коміка Гарі Фокса, який працював у вар'єте напередодні Першої світової війни. Він виконував свій жартівливий танець між нерухомо стоять статистками. Музику і танцювальні рухи назвали «Крок Фокса» (Фокстрот).

Фокстрот складався з повільного кроку, вчиненого на 2/4 музики, і серії швидких кроків. У 1915 році фокстрот з'явився в Англії. У той час його танцювали в темпі 32 такти на хвилину, але вже через рік темп був знижений, щоб руху були неметушливі.

Наприкінці Першої світової війни з'являється джаз. І це не забарилося позначитися на музиці фокстроту. До середини 20-х років фокстрот виконувався в темпі 50 тактів в хвилину.

З цього швидкого фокстроту в 1925 році з'явився танець Чарльстон. Захоплення Чарльстоном було повальним, але недовгим. У 1927 році Чарльстон був суміщений з швидким фокстротом, але поступово елементи Чарльстона відходили на другий план і, нарешті, встановилося остаточна назва танцю - квікстеп.

Квікстеп представляє комбінацію кроків з синкоповані стрибками, включає в себе елементи польки, чарльстона і виконується під швидку музику.

самба

Бразильський карнавальний танець самба вперше був представлений в 1917. Остаточно сформувався в Бразилії в 1930 році, як бальний танець.

Пружинка в колінах, великий поступ по залу, його популярність у всьому світі по праву самба називають латиноамериканським вальсом. У США він з'явився в 1939 році. У Радянський Союз танець самба потрапив з Польщі, хоча в 1957 році на фестивалі молоді і студентів у Москві самба вже танцювали.

На карнавалах танцюристи змагаються один з одним. Можна побачити представників різних шкіл Самби. У Ріо кожен виконавець танцює самбу в поодинці. Жінки відчайдушно крутять стегнами, а чоловіки рухаються трохи стриманіше. Парна самба також популярна і користується великим успіхом і виповнюється в більш стриманому темпі. Де б не звучала самба, її музика буде нести в собі атмосферу карнавалу - збуджену, барвисту, що живе в хвилюючих ритмах і чарівних мелодіях танцю. У нашій школі танців ви навчитеся танцювати Самбу.

Ча ча ча

Ча-ча-ча - це ритмічний латіноаміріканскій танець, який стався в 1940-их як змінена сінкопорованная форма Мамбо. Він чудовий, енергійний, сексуальний і кокетливий, ча-ча-ча легко відрізнити від інших танців завдяки його ритму - «Крок, Крок, Ча Ча Ча».

Ча-ча-ча - це справжня латиноамериканська музика, легко вбирає в себе сучасні Рор або Rock аранжування. Музика ча-ча-ча енергійна з дуже чітким ритмом.

Ча-ча-ча - дуже популярний латиноамериканський танець. Багато руху ча-ча-ча схожі на рухи мамбо і на рухи румби. Однак з суттєвою поправкою - адже ми танцюємо ча-ча-ча! Сама назва танцю говорить про те, що він побудований на гострому чотиридольному ритмі, який неможливо сплутати ні з яким іншим.

Спочатку ча-ча-ча був спрощений варіант мамбо і румби, проте в 1948 році Енріке Хоррін спробував об'єднати два кубинських ритму - дансон, з якого виникло мамбо, і Монтуно. Ефект вийшов приголомшливим. Нова композиція Хорріна, «Enganadora», що в перекладі означає «Шахрайка», була записана в 1953 році і тут же злетіла на пік популярності. Танцюристи буквально вхопилися за цю знахідку. Пустотлива музика ча-ча-ча дозволяє виконувати її будь-яким складом - від маленького комбо до великих оркестрів. Це сприяло зростаючої популярності ча-ча-ча не тільки у танцюристів, а й серед музикантів. Характер танцю відповідає характеру музики - він такий же рухливий, яскравий, грайливий і кипучий, в ньому танцюристи можуть в повній мірі насолодитися рухами і спілкуванням один з одним. У нашій школі танців ви навчитеся танцювати Ча-ча-ча.

Румба

Румба з'явилася в Гавані в 19 столітті в комбінації з європейської Contradanza. Назва «Rumba», можливо, походить від назви танцювальних груп в 1807 році - «rumboso orquestra», хоча в Іспанії слово «rumbo» означає «шлях» (в російській морській аналог - «румби», тобто напрямок), а «rumba »-« купа мала », і« rhum »- це сорт лікеру, популярний в Карибському басейні, при цьому будь-яка з цих слів могло використовуватися для опису цього танцю. Оригінальний сенс назви, на мою думку, це «шлях душі».

Румба - це танець африканських негрів, привезених на Кубу в кінці минулого століття. Танець почерківает руху корпуса, а не ніг. Складні, що накладаються один на одного ритми, вистукує горщиками, ложками, пляшками ... були важливіші для танцю, ніж мелодія.

Американська румба - змінена версія танцю «Son». Перша серйозна спроба популяризувати румбу в США була в 1913 (Lew Quinn and Joan Sawyer). Десятьма роками пізніше керівник оркестру Еміль Колеман спеціально запросив музикантів, що грають румбу, і пару танцюристів румби. У 1925 Benito Collada відкрив Клуб El Chico в Greenwich. Виявилося, що ще ніхто в Нью-Йорку не вміє танцювати румбу!

Реальний інтерес до латинської музики з'явився приблизно з 1929 року. В кінці 1920-их Xavier Cugat сформував оркестр, який грав тільки латиноамериканську музику в Coconut Grove (кокосової гаю) у Лос-Анджелесі і грав в ранніх звукових фільмах, наприклад «В веселому Мадриді» ( «In Gay Madrid»). Пізніше в 1930-их, Cugat грав в Waldorf Astoria Hotel в Нью-Йорку. До кінця десятиліття його оркестр був визнаний кращим латиноамериканським оркестром десятиліття.

У 1935 Джордж Рафт (George Raft) зіграв роль Чемна Танцюристи у фільмі «Rumba», Першому фільмі, в якому герой отрімує в нагородили героїню через їх Загальної любові до танців. Через 52 роки - фільм «Брудні танці», коли досвідчений викладач спокушає починаючу, потім «Strictly Ballroom» c аналогічним сюжетом, і два фільми із зворотними сюжетами, коли партнери - майже початківці - «Dance with me» 98 року і «Let's it be me ».

У танцю два джерела - іспанська і африканський: іспанські мелодії та африканські ритми. Хоча основи танцю - кубинські, багато руху з'явилися на інших карибських островах і в Латинській Америці взагалі. Супроводжуючі музичні інструменти - maracas, claves, marimbola, і барабани.

Рух плечей і скорочення боків в танці - це руху рабів під важкою ношею вантажу в руках. Рух «Cucaracha» (кукарача) - це імітація роздавлювання тарганів. Спот-поворот ( «Spot Turn») на кубинському селі хвацько танцював навколо обода колеса воза! Популярна мелодія румби «La Paloma» була відома на Кубі з 1866 року. Варіант румби, схожий на той, який танцюється сьогодні, з'явився в США в 1930-х, як з'єднання цієї сільської румби з Guaracha, Cuban Bolero (ніяк не пов'язано з Spanish Bolero), в подальшому додалися Son і Danzon. Після першої світової війни з'явився танець «Son», танець кубинського середнього класу - з ритмом повільніше. Ще повільніше - «Danzon», танець багатого, солідного Кубинського суспільства з дуже маленькими кроками, коли партнерки ретельно згинають і розгинають ноги, показуючи їх стрункість, граціозність і довжину.

В Європі румба з'явилася завдяки ентузіазму і блискучим інтерпретаціям Пьера Лавелль (Pierre Lavelle) - провідного англійського викладача латиноамериканських танців. Він відвідав Гавану в 1947, виявилося, що румба на Кубі виконується з акцентом на рахунок «два», а не на «раз», як в американській румби. Цю техніку з назвами основних фігур, отриманих від Pepe Rivera з Гавани, він став викладати в Англії. У 50-их він зі своєю партнеркою і дружиною Доріс Лавелл дуже багато виступав з показовими виступами і уроками латиноамериканських танців в Лондоні. З нововведенням - тільки перенесення ваги на рахунок «раз», без фактичного кроку, танець набув дуже чуттєвий і романтичний характер. Рахунок «раз» - найсильніший рахунок в румби, не роблячи крок на цей рахунок, ми підкреслюємо музикою активний рух стегон. Разом з повільним темпом музики і музичним акцентом на роботу стегон танець набуває ліричний характер. Кроки робляться на рахунок 2, 3 і 4. Коліна випрямляються і згинаються на кожному кроці, повороти виконуються між рахунками. Вага корпусу знаходиться попереду, всі кроки робляться з носка.

Pierre Lavelle представив справжню «кубинську румбу», яка після довгих суперечок була офіційно визнана і стандартизована в 1955.

Румба - дух і душа латиноамериканської музики і танцю. Чарівні ритми і рухи тіла роблять румбу одним з найбільш популярних бальних танців, багато партнерки вважають цей танець найулюбленішим.

пасодобль

Назва «Paso Doble» на іспанській мові означає «два кроки», а також співзвучно «Paso a Dos» - «танець для двох (ніг)». Ці назви пов'язані з маршовим характером танцю на рахунок «раз, два» або «лівою, правою». Перша назва танцю - «один іспанський крок» ( «Spanish One Step»), оскільки кроки робляться на кожен рахунок.

Пасодобль був одним з багатьох іспанських народних танців, пов'язаних з різними аспектами іспанського життя. Частково пасодобль заснований на бою биків. Танцюристи пасодобля зображують тореро і його плащ, характер музики відповідає процесії перед коридою. Вперше бої биків з'явилися на острові Крит, але тільки в 1700-х вони почали проводитися в Іспанії.

Танець вперше був виконаний у Франції в 1920 році, став популярним у вищому паризькому суспільстві в 1930-их, тому багато кроків і фігури мають французькі назви. Виконання пасодобля тільки з «C» класу пов'язано з тим, що він малопопулярен серед викладачів спортивних танців, в-основному проживають в Англії, а не у Франції.

Основна відмінність пасодобля від інших танців - це позиція корпусу з високо піднятими грудьми, широкі і опущені плечі, жорстко фіксована головою, в деяких рухах нахилена вперед і вниз ( «уявіть, що ви бик» - як кажуть педагоги). Різні існуючі рухи можна інтерпретувати як битву двох биків. Вага корпусу попереду, але більшість кроків робиться з каблука.

джайв

Джайв з'явився в 19 столітті на південному сході США, причому одні вважають, що він був негритянським, інші - що це військовий танець індіанців-семінолів у Флориді (навколо спійманого блідолицього або його черепа). Є версія, що негри танцювали його ще в Африці, а потім його стали танцювати індіанці.

Слово «Jive» схоже на південно-африканське слово «Jev» - «говорити зневажливо». Також «Jive» має подібне значення в негритянському сленгу: «обман, хитрість». Точно невідомо, яке з цих слів було вихідним для назви танцю і тому не ясний початковий сенс, вкладений в цей танець.

У 1880-их танець вже був конкурсним - його танцювали негри на півдні США на приз, яким найчастіше був пиріг, тому танець був відомий тоді як Cakewalk (Пирогова прогулянка). При цьому танець складався з двох частин - спочатку урочиста процесія пар, потім заводний танець, який учасники танцювали в спеціально зшитих костюмах. Музика, що супроводжує цей танець, називалася Ragtime (rag - ганчірка), можливо, тому, що учасники одягали їх кращі «ганчірки» (одяг), або тому що музика була синкопированность і «рвана».

Музика і танець були популярні серед негритянського населення Чикаго і Нью-Йорка. Етотзажігательний негритянський танок з енергійною музикою різко контрастував з обмеженим і суворим танцем верхніх білих класів США і Великобританії.

Зі смертю королеви Вікторії в 1901 суспільство відчуло велику свободу і величезна кількість простих танців, заснованих на тих же ритмах, стало популярно і серед білих: плутаник янкі, техаська ганчірка, верткі скачки, виляє бочка, На корточках, Короста, Молотьба і Жнива (the Yankee Tangle, the Texas Rag, the Fanny Bump, the Funky Butt, the Squat, the Itch, the Grind and the Mooche).

Деякі мали тваринні назви, явно сільського і пантомімічного характеру: кульгава качка, яка мчить кінь, ведмідь грізлі, крок краба, скеля орла, що летить петля, турецька крок, стрибок кенгуру, риб'ячий крок і скачки кролика (Lame Duck, Horse Trot, Grizzly Bear, Crab Step, Eagle Rock, Buzzard Lope, Turkey Trot, Kangaroo Dip, Fishwalk and Bunny Hug). Сучасний джайв все ще має Bunny Hug (Стрибок Кролика) як один з основних кроків. Це те саме шассе сторону - коли кролик або заєць лякається, він з місця стрибає в бік.

Всі ці танці виконувалися під музику регтайм, з акцентами на ударах 2 і 4, в синкопованих ритмах. Всі вони використовували ті ж самі елементи, що зараз є в джайві і інших латиноамериканських танцях: крок, Рокко, кидок, баунс (скорочення м'язів черевного преса), звий (розтягування м'язів корпусу - боків) (couples doing a walk, rock, swoop, bounce or sway). Закрита позиція вважалася непристойною і іноді леді носили спеціальні корсети, щоб не торкнуться випадково тілом партнера.

Істотні зміни в танцях почалися з 1910, коли багато індивідуальних танці стали танцюватись в парі, танцюристи почали комбінувати фігури, танцюючи їх в довільному порядку. Кожен танцюрист - чоловік перетворився на ведучого, в миттєвого балетмейстера. Зміна відбулася як зміна інтересу від кроків до ритму. Це співпало з піснею Ірвінга Берліна «Alexander's Ragtime Band» в 1910, яка швидко стала всесвітнім хітом.

У двадцяті роки Ragtime трансформувався в популярний свінг. Танець «Black Bottom» став популярним після включення в шоу «ViterGeorge Whiter's Scandals». Фокстрот, чарльстон, black bottom і різні кроки тварин були об'єднані в танець Lindy Hop (лінді-хоп, Переліт Лінді) в 1927. Цей танець був названий по імені Чарльза Ліндберга, которийвпервие зробив одиночний безупинний трансатлантичний переліт. Танцюристи, як і Ліндберг, багато часу проводять в повітрі.

У 1934 кебом Каллоуей (Cab Calloway) був описаний танець, який він побачив у Гарлемі і назвав божевіллям нервових стрибків (the frenzy of jittering bugs), ця варіація танцю стала називатися Jitterbug (джетеберг), який особливо був популярний в Америці в сорокових роках.

Сучасна версія джайву має основні кроки, складені з швидкого синкопованого шассе (крок, приставка, крок) вліво і вправо (у партнерки навпаки), разом з більш повільним кроком назад і поверненням вперед. Стегна виводяться на рахунок «і» після кожного кроку, вага знаходиться сильно попереду на всіх етапах, причому всі кроки робляться з носка. Під час шассе (наприклад, вліво) ступня ноги, з якої робиться крок (лівої), піднімається на рівень коліна опорної ноги, при цьому далі права нога піднімається так само сильно і створюється оптична ілюзія «moonwalk» (місячних кроків), танцюристи при цьому здаються невагомими.

На самому початку, в 1927, танець був тільки молодіжним. Танцюристи постарше не схвалювали його і пробували забороняти через непрогресівності: танець виконувався на місці, що заважало іншим танцюристам, що рухається по лінії танцю. Танець залишався молодіжним і згодом, видозмінюючись в свінг, бугі-вугі, бі-боп, рок, твіст, диско і хастл (Swing, Boogie-Woogie, Be-Bop, Rock, Twist, Disco and Hustle).