Северная и Южная Калифорния имеют давнюю историю художников, которые используют навыки, обычно связанные с ремеслами, для создания масштабных скульптур. Две фигуры, в частности, показаны вместе в Центре архитектуры и дизайна Палм-Спрингс: Разговор: Алма Аллен и Дж. Б. Бланк

Вид установки, В разговоре: Алма Аллен и JB Blunk ,
Музей архитектуры и дизайна Палм-Спрингс,
3 февраля - 4 июня 2018 года, фотография Ланса Гербера

Расположенное в отреставрированном здании банка середины 20-го века, неделимое пространство галереи с терраццо-полами позволяет работать этим двум художникам. Организованный Брук Ходж из Художественного музея Палм-Спрингс, он призван стать тем разговором, которого у двух художников никогда не было в реальной жизни.

Бланк (1926-2002) изучал керамику в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, который окончил в 1949 году, но затем был призван служить в Корейской войне. В отпуске в Японию он познакомился с мастером современной органической формы Исаму Ногучи, который поддержал его работу в керамике и познакомил его с другими ключевыми фигурами. Самое главное, что в Японии он узнал из первых рук идею о ваби-саби , о роли несовершенства в предмете ручной работы, особенно в керамике.

Вид установки, В разговоре: Алма Аллен и JB Blunk ,
Музей архитектуры и дизайна Палм-Спрингс,
3 февраля - 4 июня 2018 года, фотография Ланса Гербера

Благодаря Ногучи он был также представлен английскому художнику-сюрреалисту Гордону Онслоу Форду, который жил в Инвернессе. В обмен на работу, проделанную в доме Форда, Бланку дали свою землю, где он построил свой дом и большую часть мебели. Некоторые из этих экспонатов можно увидеть на выставке, включая стол с гладкими краями и гладкой поверхностью, на котором и вокруг него размещена керамика. Его крупномасштабные скульптуры имеют тенденцию быть сладострастными, часто сексуально наводящими на размышления, красное дерево отполировано до гладкого, теплого сияния.

Вид установки, В разговоре: Алма Аллен и JB Blunk ,
Музей архитектуры и дизайна Палм-Спрингс,
3 февраля - 4 июня 2018 года, фотография Ланса Гербера

Блэк, казалось бы, очень много времени и места, но Аллен, родившийся в 1970 году и до недавнего времени являвшийся жителем Джошуа Три, шел по тому же пути. От своих резных изделий из дерева до крупных скульптур из дерева, камня и бронзы Аллен обращает внимание на форму со средним. Это особенно впечатляет, если учесть, что он использовал роботизированную руку, чтобы помочь ему с тех пор, как у него развился болезненный запястный канал в его руках. Твердые материалы, такие как камень, отшлифованы, чтобы выглядеть мягкими. Вместо традиционных пьедесталов он кладет на деревянные доски на полу куски пола, например, из белого камня, увенчанного двумя закругленными выемками.

Оба художника, которые изготавливали мебель и посуду, создавали очень личную среду обитания, и в шоу были представлены фотографии, которые дают представление об их самодельных мирах. Шоу продолжается до 4 июня.

В нескольких кварталах, в Художественном музее Палм-Спрингс, выставка представляет художника, который отказался от любого намека на личное ремесло. Отпечатки Энди Уорхола из коллекции Джордана Д. Шнитцера и его Семейного фонда включают в себя большинство величайших хитов поп-артиста. Тем не менее, многие из этих произведений редко можно увидеть в контексте большой, даже полной серии. Организованная Сарой Краевски из Художественного музея Портленда с Марой Гладстон из PSAM, установка необычайно умна.

Инсталляционный вид Энди Уорхола: принты из коллекции
Джордан Д. Шницер и его семейная коллекция ,
Музей искусств Палм-Спрингс, 3 марта - 28 мая 2018 года,
фотография Лэнса Гербера

Шоу открывается рядами отпечатков банок супа Кэмпбелла на томатно-красной стене. Восемь принтов Мэрилин Монро поблескивают на стенах, облицованных светоотражающими серебряными и зелеными обоями. Девять шелкографий Мао сложены как пирамида. И редко встречающиеся откровенно сексуальные отпечатки, все черным по белому, находятся в затемненной галерее с затемненными стенами.

Инсталляционный вид Энди Уорхола: принты из коллекции
Джордан Д. Шницер и его семейная коллекция ,
Музей искусств Палм-Спрингс, 3 марта - 28 мая 2018 года,
фотография Лэнса Гербера

Уорхол (1928-1987) начинал как коммерческий иллюстратор, и шоу включает в себя некоторые доп-работы с 1953 по 1969 год. Переход к совместной работе с шелкографией на его фабрике-студии был естественным. Представление около 250 отпечатков вместе в одном шоу предлагает четкую документацию о том, как он использует повторение и серийность в качестве средства усиления воздействия изображения. Это также способ отслеживания эволюции его собственных интересов в знаменитостях, политике и смертности. Это редкая возможность, которая стала возможной благодаря тому, что эти многочисленные работы со временем были собраны преданным Джорданом Шнитцером. Шоу представляет собой визуальный очерк о преимуществах целенаправленной стипендии и приверженности коллекционированию искусства, даже современного искусства.

Инсталляционный вид Энди Уорхола: принты из коллекции
Джордан Д. Шницер и его семейная коллекция ,
Музей искусств Палм-Спрингс, 3 марта - 28 мая 2018 года,
фотография Лэнса Гербера

Об увлекательной среде Уорхола рассказывается в параллельной выставке черно-белых фотографий Майкла Чилдерса: «С мячом», многие из которых также из коллекций Шницера. Фотограф Childers, фотограф журнала Interview, сумел запечатлеть Уорхола в неохраняемые, даже уязвимые моменты. Кроме того, есть несколько фотографий, на которых вы хотели бы оказаться, таких как портрет суперзвезды Уорхола «Ультра Фиолетовый», сидевший в постели Роберта Раушенберга в 1968 году. На стене позади нее висит картина Роя Лихтенштейна в стиле комиксов о револьвере, направленном на зрителя. Совершенство! Оба шоу будут доступны до 28 мая. psmuseum.org ,