Свій фірмовий конкурс-огляд балетних шкіл Михайлівський театр прикрасив відмінною мистецькою програмою, після якої петербурзьким глядачам вже не потрібно нічого пояснювати про сучасний балет. Програма включала гастрольні спектаклі Московського музичного театру імені Станіславського і Немировича-Данченка: балети Іржі Кіліана і Начо Дуато.

Свій фірмовий конкурс-огляд балетних шкіл Михайлівський театр прикрасив відмінною мистецькою програмою, після якої петербурзьким глядачам вже не потрібно нічого пояснювати про сучасний балет. Програма включала гастрольні спектаклі Московського музичного театру імені К.С. Станіславського і В.І. Немировича-Данченка: балети Іржі Кіліана і Начо Дуато. А також гала-концерт, присвячений творчості Ролана Петі, а також «Мінорні сонати» талановитого Слави Самодурова, поставлені в Михайлівському минулому влітку.
Центром програми став, звичайно, Кіліан. Абсолютно не важливо, що показані москвичами його балети поставлені не вчора. Це їх анітрохи не псує. А сам факт, що видатний хореограф сучасності погодився працювати з російської трупою, відкриває новий етап в історії вітчизняного балету. «Станіславци» - перші, хто удостоївся цієї честі, і немає тут сенсу чіплятися за нюанси виконання: російські танцюристи виглядали дуже гідно. Хіба що танець був не таким швидкісним.

Сцена з балету Іржі Кіліана «La Petite mort»

Чех за походженням, Іржі Кіліан в 1967 році отримав грант для стажування за кордоном, де його і застали знамениті празькі події 68-го. У зайняту радянськими військами Праги він повертатися не став, залишився на Заході, працював з Джоном Кранко і Хансом ван Манен, а через деякий час очолив Нідерландський танцювальний театр. Якщо визначати його стиль і місце в історії балету, то він, звичайно, з прямих спадкоємців Баланчина - перш за все з того, який діалог на рівних веде він з музикою, і по тому, наскільки його танець живе за законами музики. Разом з тим Кіліан радикально розширює рамки балету: лексика танцю модерн вбудована їм в класичні танцювальні структури, і хореографія його, без сумніву, вільний танець - тільки не в вузько термінологічному, а в широкому естетичному сенсі. Кіліан феєрично, по-моцартівська, вільний, і легковажний, і віртуозний, і сміливий.

Сцена з балету Іржі Кіліана «La Petite mort»

Кіліан надав москвичам свій моцартівською диптих - два безсюжетних балету з циклу «Біле і чорне», пов'язані наскрізними візуальними образами, а в жанровому плані розведені до полюсів: перший - високий романтизм, другий - сміховинна буфонада. Перший називається «La Petite mort» - для ясності це перевели на російську як «Маленька смерть», остаточно затуманити неоднозначний зміст цього французького виразу (в англомовних культурах його знають як евфемізм оргазму, а французи користуються цим виразом для визначення і ранньої смерті, і тремтіння , і відчуженості).

Сцена з балету Іржі Кіліана «Шість танців»

Тремтіння, втім, у виставі немає, пластика балету кристально прозора. А ось відчуженість є, і є знаки інтимних поз, вписані в витончену графіку, і перипетії тілесної любові, включені в танцювальний потік - і в бездоганно класичність балетні мізансцени. Але ось парадокс: образи відверті, а сам балет проникнуть найніжнішим цнотливістю, і Кіліан тут настільки ж делікатний і серйозний, наскільки вільний і розкутий в музичному плані. І ти відчуваєш захват і захоплення від того, як стрімко летить танець сплітається і розходиться з протяжної і повітряної музикою - адажіо і Анданте фортепіанних концертів Моцарта. А фоном йде тема таємничого і блискучого моцартовского століття; аксесуари - рапіри, зі свистом розсікають повітря, і чорні криноліни, які носяться по сцені на невидимих ​​колесах і живуть своїм власним, окремим від персонажів життям, вступаючи з ними в загадкові і свавільні відносини.

Сцена з балету Іржі Кіліана «Шість танців»

Другий балет, «Шість танців», - комічні варіації на теми «Маленької смерті». Ті ж шість пар, той же Моцарт, ті ж рапіри та криноліни, - але тільки зал регоче в голос; а тим часом, це не тільки еротичні двозначності, але і чисто хореографічний гумор: комізм не тільки ситуацій, а й музично-пластичних несподіванок.

Сцена з балету Начо Дуато «Na Floresta / В лісі»

Начо Дуато, ще один легендарний хореограф сучасності, який скоро вступить в свої права шефа Михайлівській балетної трупи, був представлений балетом «Na Floresta / В лісі» на музику Вила Лобоса в обробці іншого бразильця, Вагнера Тісо. Начо з однієї команди з Килианом (десять років працював в його трупі), але мислення у нього інше. Мабуть, він не настільки класичний. Мабуть, він більш природний, автентичний, і народне коріння у нього яскравіше; матерія його танцю більш щільна, і в музиці його більше хвилює колорит і емоція, а не структура. І якщо простір Киліана - театр, сценічна коробка, то Начо Дуато потрібен простір, живий ландшафт. «Na Floresta» створений в 1990 році як відгук на небезпеку, що нависла над незайманими лісами Амазонки. Віддалений екологічний пафос іспанця нам, мабуть, не дуже зрозумілий, а балет хвилює, тривожить, і тематика тут абсолютно неважлива.

Сцена з балету Начо Дуато «Na Floresta / В лісі»

У чергу з Начо дали « мінорні сонати »Слави Самодурова. поставлені їм цього літа. Сусідство титанів балет витримав з честю - очевидно, що він потрапив в потрібний художній контекст: з Килианом і Дуато стилістика «Сонат» поєднується куди краще, ніж з «Привалом кавалерії» Петіпа і дивертисментом (як вони йшли на прем'єрі). Шкода тільки, що виконані вони були на цей раз незграбно, і багато нюансів хореографії виявилися невияв.

Сцена з балету Начо Дуато «Na Floresta / В лісі»

На закінчення пара слів про вечір Ролана Петі. Петі - теж легенда хореографії ХХ століття, але це художник іншого плану. Він виразний, але не тонкий, і в ньому є щось від привабливого кітчу знаменитих французьких плакатів. Проте він любимо і глядачами, і артистами; виконати фрагменти його творів приїхали Елеонора Аббаньято і Бенджамін Пеш (Паризька опера), Світлана Лунькіна, Іван Васильєв та Олександр Волчков (Великий театр), Еріка Гауденція (Римська Опера) і беззмінний помічник хореографа Луїджі Боніно. У показаної півстолітньої ретроспективі були і відомі номери, і рідкісні. Тільки ось перебір з суїцидами: на десять номерів - три. Крім знаменитого балету «Юнак і смерть» нам показали стильне повоєнний «Рандеву» (1945), де така ж маленька мерзавка з чорної паризької чубчиком так само провокує самогубство героя, тільки пропонує йому не петлю, а бритву. А в «Арлезіанка» дівчина-то добра, але все одно само собою з'являється на заднику розкрите вікно. Втім, закінчився концерт на мажорній ноті: запальним парадом усіх артистів з Чарльстоном на столі.
І радіти є чому: петербурзька публіка отримала можливість сформувати критерії якості і сучасності балетного мистецтва - їй тепер є що відповісти провокаторам від культури.
Інна Скляревская
«Фонтанка.ру»

Про інших театральних події в Петербурзі читайте в рубриці « Театри »