На екрани вийшов новий фільм Педро Альмодовара «Шкіра, в якій я живу» - історія пластичного хірурга, наділеного вкрай пластичної психікою і нескінченної винахідливістю по частині мистецтва різати по живому. Словом, тими ключовими рисами, які завжди визначали характер і дух самого альмодоваровского кінематографа.

Фото: "Парадиз"

На екрани вийшов новий фільм Педро Альмодовара «Шкіра, в якій я живу» - історія пластичного хірурга, наділеного вкрай пластичної психікою і нескінченної винахідливістю по частині мистецтва різати по живому. Словом, тими ключовими рисами, які завжди визначали характер і дух самого альмодоваровского кінематографа.
Лікар від Бога Роберт Ледгар (Антоніо Бандерас) заходить в своїх наукових експериментах на територію, відписав законами біоетики дияволові, - вдавшись до генної інженерії, винаходить штучну шкіру: на вигляд і дотик людську, але куди більш міцну і абсолютно стійку до укусів небезпечних комах. Незважаючи на захоплення медичної громадськості, якій Ледгар демонструє розробку, керівництво забороняє йому мучити як попало лабораторних мишей і карає згорнути аморальний проект. Хірург майже відразу і легко погоджується - на превеликий подив колег, які, звичайно, не знають, що замкнуто живе після загибелі дружини і дочки Ледгар тримає в полоні свого будинку в Толедо зовсім мишей, а прекрасну дівчину Віру (Олена Анайа), у якій особа його давно померлої дружини і ... найпрекрасніша в світі шкіра.

Взявши за основу похмурий роман француза Тьєррі Жонка «Тарантул», Педро Альмодовар дев'ять разів поспіль переписував сценарій задуманого дев'ять років тому фільму. Підсумком цих перетворень повинен був стати ідеальний трилер в кращих традиціях старої хічкоківських-арджентовской школи - з тим застереженням, що психологічний (або психіатричний) елемент обіцяв, за задумом режисера, переважати над кримінальним. На ділі Альмодовар виявився вірним повсякчасного собі. «Шкіра, в якій я живу» стала торжеством жанрового еклектизму: трилер, нуар і детектив перетворюються в футуристичну драму, яка обертається то сентиментальною притчею, то іронічної комедією. Вічна мінливість, і перш за що була центром драматургічного руху в кіно Альмодовара, тут немов би стає навмисним методом. Взаємні трансформації і змішання генетичного і гендерного, чоловічого і жіночого, штучного і природного виступають фоном для розвитку зав'язаного на любові, помсти і вбивстві сюжету - проте в якийсь момент неминуче затьмарюють його. Дивно, але при всій своїй об'єктивному божевіллі сюжет цей викладається Альмодоваром з небаченою раніше докладністю і строгістю і з якогось моменту абсолютно перестає сприйматися як ірреальний.
У стилістичному відношенні, не в приклад жанровому, «Шкіра» відрізняється рідкісною цілісністю - на зміну звичному для Альмодовара буяння фарб приходить чи не мінімалізм. Цветосветовая вишукування режисера, його оператора Хосе Луїса Алькайне і кутюр'є Жана-Поля Готьє, одягнувшись героїню актриси Анайя в тілесного кольору трико, обертаються вибором самих що ні на є класичних тонових поєднань і відмовою від звичних для Альмодовара насичених до отруйності відтінків. Що до тону самого оповідання, то і його відрізняє стриманість і навіть деяка гіркота (знову-таки - не отруйні): в «Шкірі» Альмодовар воліє майже нічого не промовляти устами своїх персонажів (залишивши цю можливість хіба що героїні Маріси Паредес, матері і економці божевільного хірурга, за сумісництвом «тюремщіце» Віри) - він пропонує читати по обличчях. Акцент при цьому робиться не на губах (за якими в фільмах Альмодовара куди більше вдається прочитати в той момент, коли герої мовчать), а на очах. Погляди взагалі відволікають на себе левову частку глядацької уваги, парадоксальним чином мало зосереджується тут на тілесності, яка, з одного боку, заповнює собою все, а з іншого - викликає лише холодний медичний інтерес. «Шкіра» абсолютно позбавлена ​​еротичного чарівності - очевидно, навмисно - і не просто чиста в цьому сенсі, а стерильна.
Такому ефекту в чималому ступені сприяє гра Антоніо Бандераса, в якій не залишається рішуче жодного прийому, що працює на амплуа героя-коханця. Тут Бандерас (його, до речі, привів в кіно саме Педро Альмодовар, більше двадцяти років тому знімав актора в «Матадорі», «Законі бажання», «Жінок на межі нервового зриву» і «Зв'яжи мене») так переконливий в ролі безпристрасного і холоднокровного хірурга-маніяка, який давно втратив будь-яких бажань і томлінь, ніби й справді побував у його шкурі - або шкірі.
Всебічна стриманість, втім, аж ніяк не забирає у альмодоваровского кіно ні внутрішньої енергії, ні ритму. Тонкість тут в тому, що, на відміну від всіх попередніх фільмів режисера (за винятком, мабуть, меланхолійних «Розімкнених обіймів» і «Поговори з нею»), «Шкіра" не обрушується на глядача потоком киплячих пристрастей, в якому з яким завзяттям ні борсайся, все одно понесеш за обраним за тебе течією. Ритм цього кіно доводиться вловлювати самостійно, самостійно ж дозволивши або не дозволивши собі слідувати за ним. А зачепить за живе, залежить тільки від твоєї власної жвавості і, зрозуміло, товстошкірості.
Ксенія Друговейко,
«Фонтанка.ру»
Фото: «Парадиз».
Про новини кіно і новинки прокату читайте в рубриці « Кіно »