18 квітня виповнюється 75 років знаменитому артистові балету, Володимиру Вікторовичу Васильєву. Про християнське коріння в творчості ювіляра розмірковує Арсеній Замостьянов.

«СРСР з відкритим серцем» - так називався широкоформатний фільм 1961 року про молодих закоханих артистів Великого балету, очима яких глядачі бачать зимову Москву ... Героями фільму були артисти балету - Володимир Васильєв і Катерина Максимова. Сам Володимир називає цей фільм «красивим і фальшивим», але саме такими хотіли бачити чарівників балетної сцени у всіх європейських столицях. У Парижі спеціально для дивовижного широкоекранного фільму побудували новий кінотеатр. Їх чекав розкішний готельний номер, перекладач і автомобіль на першу вимогу ... Французькі газети підносили їх приїзд як весільну подорож. Це виявилося дуже доречним і для радянської пропаганди: ось як вільно і красиво живуть наші молоді талановиті артисти!

П'ять щасливих днів у Парижі промайнули як одна щаслива пригода, практично без перерв на сон. Вони познайомилися з Матільдою Кшесинской, з молодою Катрін Деньов, яка тільки знялася в «Шербурзьких парасольках» ... Грошей майже не було, але тим цікавіше вони провели час: не відволікалися на магазини. Тільки перед самим від'їздом Васильєв дізнався, що на додачу до спальні і величезною ванною у них була ще й велика вітальня. Вони думали, що двері ведуть в сусідній номер, а виявилося, що за нею - розкішний салон з каміном.

У кожного з великих майстрів балету знайдуться по дві-три коронні партії. А у Васильєва таких коронних ролей - як мінімум, десять. Він руйнував стереотипи амплуа, служив театру і танцю як справжній подвижник. Його сімейний і балетний дует з Катериною Максимової - справжнє диво, про яке будуть розповідати легенди і через століття.

Фото: ИЗВЕСТИЯ / Ігор Захаркін

На питання про улюблену партії Володимир Васильєв завжди відповідає так: «Мені легше назвати нелюбимі». Це Блакитна Птах в «Сплячої красуні» і юнак у «Шопеніану»: «Я їх просто ненавидів - в них не було якогось розвитку: ну що, ну, блакитна пташка, ну, пурхає і пурхає. Ці дві ролі мене просто зовсім не чіпляли ».

Всі інші ролі однаково улюблені майстром. Особливо несподівані, як Альберт: «Спочатку багато хто взагалі не розуміли, навіщо мені потрібно танцювати Альберта в" Жизелі ". А він виявився одним з останніх вистав, які ми з Катериною Максимової танцювали в Метрополітен-опера в Нью-Йорку. Мені вже виповнилося на той час п'ятдесят років. Саме цим балетом з класичного репертуару я закінчував свою кар'єру ».

Так, йому доріг шляхетний Альберт, але все-таки Спартак - особливе слово в балетній долі Васильєва. Підводячи підсумки ХХ століття, провідні фахівці світу визнали Васильєва «танцівник ХХ століття» - і найвагомішим аргументом для такого рішення був «Спартак». Головна роль у великому балеті, в якому чоловіки, герої важливіше балерин - це дорогого коштує.

«Спартак» з Васильєвим - це не тільки сторінка в історії балету, а й одна з вершин нашої цивілізації. Все краще, що злетіло в Росії в страшнувато ХХ столітті, проявилося в цьому творі. Це Подія - було і є.

На сцені Великого «Спартак» композитора Арама Хачатуряна на той час ставили двічі. Обидві постановки - Леоніда Якобсона і Ігоря Моїсеєва - вийшли вишуканими, але безсмертної класикою став «Спартак» Григоровича. Григоровичу - разом з Хачатуряном - вдалося створити найвищий зразок героїки ХХ століття.

Кому бути Спартаком? Ні у Васильєва, ні у його колег не було сумнівів: це роль для Маріса Лієпи. Він уже танцював Спартака в постановці Якобсона і навіть отримав за цю роль медаль імені К. С. Станіславського - єдиний з артистів балету ... Але в розпал репетицій Григорович побачив в Лієпа Красса, і це осяяння подарувало нам видатний балет-протистояння.

Сьогодні Володимир Васильєв розмірковує: «Ми всі були впевнені в тому, що Маріс - головний претендент на роль Спартака. Після прем'єри я запропонував йому помінятися ролями. Я-то якраз хотів Красса. Ну який я Спартак? Вийду, а поруч будуть стояти хлопці на голову вищий за мене ... Крім того, я не любив прямолінійних героїв. Але в ролі Спартака у Григоровича, як ні в жодній іншій, вийшло розвиток образу. Виявилося, що Спартаку необов'язково бути скелею. Сила цього персонажа не тільки в його фізики, але перш за все в силі духу. Спартак у виставі Григоровича - глибоко страждає людина. Він змушений бути твердим і жорстким. І він йде проти своєї природи, йде до кінця. Це людина боргу, совісті і відповідальності за розпочату справу ». Васильєв підсилює ідеалізм, мрійливість Спартака, ніколи раніше ці важливі людські якості не показували в балеті з такою силою.

Дуель Спартака і Красса, Васильєва та Лієпи стала нервом вистави. Сцена не знала такого захоплюючого протистояння двох видатних танцівників, кожен з яких в «Спартаку» пізнав свій зоряний час. Вони мріяли хоча б на один спектакль помінятися ролями - щоб розповісти один одному щось нове, недомовлене про Крассе і Спартаку. Ця затія не вдалася, але вона показує рівень творчої вимогливості, що панувала навколо «Спартака».

Поруч зі Спартаком була вірна Фрігія, яка уособлювала в цьому войовничому балеті вічну жіночність. Вона з самого початку трагічно відчувала приреченість Спартака, якого оплакувала в фіналі - і Максимова зіграла страждання, вірність, чистоту - все те, що пристало епічний героїзм Спартака.

Володимир Васильєв і Катерина Максимова

У Васильєва вийшов Спартак з античного мистецтва, до пари грецьким і римським скульптурам, і в той же час це була російська Спартак, в якому проступали риси колишніх казкових героїв Васильєва - Івана, Данила ... І в той же час - це Спартак зовсім язичницький. У ньому немає торжества плоті, немає агресії. Тільки - праведний відсіч нелюдської силі. Танець Васильєва в «Спартаку» був вихором нескінченних ліній, який підкоряв глядача владно і чарівно. За потужним танцем стояла витончена драматургія, в якій осмислена кожна деталь.

Васильєв розповідає: «Вся принадність цієї ролі в тому, що при всій могутності Спартака, у нього були слабкості. Мені завжди подобалися ролі, в яких багато півтонів, коли образ зітканий із множин "так" і "ні". До мене ж багато хто танцював Спартака - а я його намагався подати з якоюсь особливістю. Напевно, у мене це вийшло ». Ще як вийшло! Григорович, Васильєв, Вірсаладзе, Лієпа створили великий епічний чоловічий балет. В угарі дискусій його іноді називають «мужицьким». Це було відкриттям, кордони балетної сцени розсунулися.

Ширяють стрибки Васильєва через всю сцену ( «стрибає як з гармати» - говорили про нього) запам'яталися любителям балету не менше, аніж Улановська «пробіжка» Джульєтти. У них - благородний порив героя, приреченого і на швидку смерть, і на безсмертя. А чиє серце не завмирало від горя, коли воїни Красса піднімали Спартака на списи?

Після Васильєва багато виходили на сцену в костюмі гладіатора в цьому спектаклі. Деяких Спартак називали суперменами, інших - революціонерами, борцями. Порівнювали з Гарібальді, Че Геварою та Хоакіном Мурьєтти. З Гераклом! Сила виходила і від Васильєва - ще якась. Але це був Спартак християнський. Просвітлений подвижник. Його цікавило протистояння патриціїв і повсталих рабів, гордовитої сили і людяного благородства. Васильєв оспівує жертовність Спартака, його благородство і людяність, його чисті помисли. У ключовому для Васильєва епізоді він відмовляється від розправи над Крассом, перемігши його в поєдинку. Відпускає небезпечного ворога, він не бажає кровопролиття. Його любов до Фрігії чиста, в ній мало плотського, в ній - глибоке взаємне співчуття.

В останній битві легіонери піднімають на списах пронизаний тіло Спартака - і тут неможливо уникнути асоціацій з розп'яттям. Спартак бореться проти наїжився язичницького Риму, гине, але залишається моральним переможцем. Він - предтеча нового, більш справедливого устрою, в якому можна побачити комунізм, а можна - християнство. Подивіться цей спектакль - він зберігся в двох варіантах. Звичайно, телевізор - НЕ сцена Великого театру. Але іншої можливості побачити кращого Спартака у нас сьогодні немає ...