Незважаючи на те, що це добре - мати високі стандарти і прагнути кращого , Багато новачків дуже швидко розчаровуються, виявивши, що вони не здатні швидко досягти рівня гри Джиммі Хендрікса або Еріка Клептона. Чи граєте ви самостійно або ходите до викладача, дуже важливо уникати основних помилок в своєму зверненні з інструментом. І особливо, якщо ви почали грати на електрогітарі після акустики. Ось кілька помилок, якими грішать багато початківці гітаристи:

1. ТРЕНУВАННЯ ШВИДКОСТІ В ПЕРШУ ЧЕРГУ

Звичайно, всім хочеться грати так само швидко, як Едді Ван Хален. Найчастіше це і є причиною, чому ми взагалі беремося за гітару - ми хочемо звучати, як великі музиканти. Але важливо пам'ятати, що вони своїй майстерності навчилися нема за тиждень .

Слідкуйте за правильною постановкою пальців для кожної ноти і повільно пересувайтеся по грифу. Поки ви вчите мелодійні пасажі, намагайтеся дуже поступово збільшувати швидкість гри - тільки в міру того, як вони будуть починати звучати без помилок.

2. ЗАНАДТО СИЛЬНІ УДАРИ по струнах

Електрогітара, безумовно, в першу чергу асоціюється з гучним і потужним рок-н-ролом. Але гучності можна досягти масою інших способів, ніж дуже сильно б'ючи по струнах. До того ж занадто люті удари можуть привести до порізів - звичайно, кров на концертах іноді виглядає романтично, але поки ви навчаєтеся, це зайве.

Дуже важливо навчитися бити по струнах збалансовано. Занадто сильні удари створюють незбалансовані баси (бо вони відгукуються першими і заглушають всі наступні тони).

Використання конкретних педалей і підсилювачів створюють потрібну гучність, і тому вам не потрібно щосили лупити по струнах. Вам знадобиться час, щоб знайти правильну силу ударів, щоб гучність була ідеальною для вашого стилю, а баси не заглушають всю решту палітру звуків в акордах.

3. ВІДСУТНІСТЬ ЗВИЧКИ настроювати гітару

Може здатися стомлюючої і безглуздою звичка налаштовувати гітару, якщо ви граєте в кімнаті на самоті, і поруч немає ніяких інших інструментів. Насправді ж, це одна з найважливіших речей, які необхідно прийняти на самому початку свого навчання. Постійна гра на трохи засмученою гітарі перешкоджає тому, щоб слух звик до правильного звучання нот. Гітаристи повинні тренуватися, щоб розуміти, коли їх струни резонують в правильній частоті, а коли трохи відхиляються "від курсу".

Також вкрай важливо звикати до налаштування, тому що попереду вас чекають живі виступи, і на них якраз дуже легко забувати робити це простий рух - через суєти і нервів. Багато новачків сцени, вперше виходять грати перед публікою, починають грати відразу, не впевнившись, що гітара звучить так, як потрібно.

4. НЕПРАВИЛЬНА ПОЗА

Коли ви дивилися відео зі своїми улюбленими блюзовими і рок-гітаристами, то напевно помічали, що вони іноді згорбившись сидять зі своїми гітарами і стоять, ссутулив і перехилившись через інструмент.

Правильна позиція важлива з двох головних причин. По-перше, вона дійсно поліпшить вашу техніку в довгостроковій перспективі. Гітаристи минулих років нескінченно експериментували з постановками, щоб з'ясувати які з них допомагають витягати з інструмента потрібні звуки. По-друге, правильна поза допоможе уникнути фізичних ушкоджень в майбутньому.

Класичні гітаристи завжди вчаться правильно стояти і тримати гітару, разом з тим, як тренують свою техніку. А музиканти, що грають на електрогітарі, часто дуже сильно горбляться, тим самим псуючи звучання і свої спини. Інші ж піддають величезному ризику свої зап'ястя, тримаючи їх під неприродним для людського тіла кутом. Якщо ви збираєтеся довго грати на гітарі, то ще на самому початку забігу розучите правильні позиції - навіть якщо в перший час вони будуть здаватися вам не дуже комфортними.

5. невміння поводитися з підсилювачем

Раз вже електрогітара асоціюється з рок-музикою, а рок-музика - з вагою і міццю, то напевно десь після пісні під час запису або концерту вам захочеться викрутити все ручки на повну, щоб всім стало ще веселіше. Однак саунд-інженери і звукорежисери на концертах це ненавидять.

Незалежно від того, граєте ви концерт або записуєтеся, саундчек і настройка - це той самий час, коли вам можна гратися з підсилювачами і, головне, встановлювати максимальну для вас гучність. Таким чином, ваш звукорежисер знатиме, що робити, коли ви натиснете на педаль овердрайва. В першу чергу, постарайтеся забути про думки про те, що ви звучите недостатньо голосно - це не ваша задача.

Якщо ви хочете більше контролювати свій звук, краще гарненько вивчіть типи педалей і способи збирання педалборд - це вам допоможе набагато більше.

6. ЗАНАДТО ЧАСТЕ ВИКОНАННЯ на репетиції ТОГО, ЩО У ВАС І ТАК ДОБРЕ ВИХОДИТЬ

Звичайно, дуже приємно слухати себе, коли щось ідеально виходить - хочеться грати ці композиції ще й ще. Зрештою, це підвищує нашу впевненість в собі. У той час, як вам хочеться грати то, що ви знаєте, пам'ятаєте, що набагато важливіше грати те, чого ви не знаєте.

Розширення вашого репертуару і вдосконалення техніки дуже залежить від того, що саме ви граєте. Запам'ятайте, що зростання музиканта відбувається під час дискомфортних моментів і розучування незнайомого матеріалу.

7. ВІДСУТНІСТЬ КОНЦЕРТНИХ РЕПЕТИЦІЙ

Практика в репетиційній кімнаті - безумовно, найважливіша частина музичного життя. Тут ви відпрацьовуєте навички, перетворюєте маленькі ідеї і повноцінні пісні і, граючи одні і ті ж шматки по тисячі раз, не дратуєте оточуючих людей. Також часті й інтенсивні репетиції допомагають запам'ятовувати пісні на рівні м'язової пам'яті і не дивитися на інструмент під час гри. Але коли у вас на руках пісні, абсолютно готові для виступів (це означає, ви граєте без помилок і більше не повинні зупинятися на одному і тому ж місці, щоб відполірувати якийсь шматок), саме час починати грати їх перед людьми.

Тренування виконання перед людьми, нехай це буде маленький бар, чиясь домашня вечірка або навіть тур по країні допомагають вам перестати соромитися ділитися своєю музикою з іншими, розвивають ваші концертні "інстинкти" і швидшу реакцію на поведінку інструменту. Музиканти, які страждають від самого серйозного страху сцени - часто ті самі, які більше замикаються на репетиційних базах і рідко дають концерти.

8. ПРИСКОРЕННЯ ОДНИХ ЧАСТИН ПІСНІ І УПОВІЛЬНЕННЯ ІНШИХ

Якщо у вас нарешті є пісні, готові до виступів, переконайтеся, що кожну з них ви граєте в одному темпі. Напевно ви здатні відточити сталість темпу в одних, більш легких частинах пісень, і мати проблеми зі складними. Це цілком природно для початківців музикантів - починати грати пісню і трохи збавляти темп під час складних частин.

Початкове сбавленіе швидкості у всіх частинах пісні і виконання складних пасажів в одному темпі разом з легкими - ідеальний спосіб навчитися грати пісні правильно від початку і до кінця. Намагайтеся якомога більше тренуватися грати з метрономом.

Наприклад, людям в аудиторії завжди приємніше чути пісні, зіграні повільніше, ніж ті, швидкість в яких скаче. Музика - це завжди більше про загальне враження, ніж про швидкість.

9. Повна зневага музичної теорії

Ухиляння від вивчення основ музичної теорії або нот - це найпоширеніша помилка, яку роблять початківці музиканти. У той час, як дуже і дуже багато музикантів все життя обходяться без музичної грамоти, подумайте - адже це так цікаво. Теорія дозволяє вам досягти успіху на сцені в той час, як ваша пам'ять підводить, імпровізувати, а також створювати нові цікаві версії вже існуючих композицій. Важливо розуміти, як акорди формуються і вписуються в прогресії, як інтервали співвідносяться один з одним, як використовувати інверсії.

До того ж, вивчення гам, використовуваних в різних музичних стилях, допомагає вам стати більш універсальним музикантом, здатним справлятися в будь-яких жанрах.