Малюнок в найширшому його розумінні - це зображення, швидко виконане малює, будь-яким художнім матеріалом (графітним олівцем, вугіллям, тушшю, аквареллю, гуашшю і т.п.) в будь-якому вигляді образотворчого мистецтва (малюнок, живопис або невелика скульптура ). Головне призначення начерку - наспіх виконана фіксація окремих життєвих спостережень з натури, по пам'яті або за поданням. Особливо для учнів образотворчого ремеслу важливо малювати по пам'яті і за поданням. Це розвиває образне мислення, тренує пам'ять і конкретизує знання по зображенню навколишнього світу. За характером він наближається до ескізу, але його головна відмінність в тому, що ескіз - це пошук візуального втілення ідеї поза всяким впливу натурного матеріалу, малюнок - це замальовка конкретних спостережень як для використання в задуманій ідеї, так і для існування у вигляді самостійного художнього твору . Саме начерк постаті людини і його частин має ті ж характеристики і відповідає тим же вимогам, що і малюнок в загальному сенсі. У нарисі важливо передати головні якості натури: пропорції, форму, характер, рух, - і відкинути, що заважають сприймати їх, деталі. Начерки діляться на короткострокові (від 5 до 15 хвилин) і тривалі (від 20 до 40 хвилин) в залежності від поставлених завдань [2; 4].

Рис 1а, Візуальна відмінність начерків по витраченому на них часу: короткостроковий і тривалий.

Рис 1б, Візуальна відмінність начерків по витраченому на них часу: короткостроковий і тривалий.

За морфології зображення начерк може бути точковим, лінійним, тональним, пятновим, силуетним, а так само змішаним (інтегруючим кілька морфологічних елементів).

Малюнок 2 а. Використання різних морфологічних елементів в нарисі. З туденческіе роботи Андриановой І., Безгрошових Н., Фаттахова Ю., Степанівській П. Рук. ст. преп. каф. ВД РГППУ А. С. Чувашії.

Малюнок 2 б. Використання різних морфологічних елементів в нарисі. З туденческіе роботи Чудіновою Н., Безгрошових Н., Фаттахова Ю., Самаріна С. Рук. ст. преп. до аф. ВД РГППУ А.С. Чувашії.

За цільової спрямованості він може бути самостійним художньо-творчим, навчальним або підготовчих им (робочим матеріалом) для картини. Так для художньо-творчого начерку головною метою може бути швидка фіксація свіжості сприйняття виразності одного або групи об'єктів спостережуваного світу (зокрема фігури людини); для підготовчого - метою буде пошук і дослідження найбільш виразного художнього оформлення ідеї-задуму відповідно до реалій дійсності, створення робочого матеріалу для роботи в студії без натури. Для навчального начерку фігури людини (як і для будь-якої теми в освіті) цілі діляться на навчальні, розвиваючі, пізнавальні та виховні.

Навчальна: Навчити методам зображення людини в графіку, живописі, скульптурі в умовах короткострокової роботи.

Розвиваюча: Сформувати цілісне уявлення про формоутворенні фігури людини і взаємозв'язках фігури людини з навколишнім світом.

Пізнавальна: Через аналітичне малювання фігури з вивченням будови кісткової і м'язової систем, пропорцій і індивідуальних особливостей пізнається гармонійні і математичні закони устрою природи і місце людини в ній.

Виховна: По-перше, виховати любов, повага до людини і «милування» його тілом, по-друге, виховати культуру образотворчої трактування і подачі зображення людини.

Відповідно до цілей при роботі над навчальним начерком повинні виконуватися наступні завдання:

· Точно формулювати вимоги до начерку;

· Методично послідовно виконувати етапи роботи над нарисом в короткочасних умовах;

· Розвивати практичні навички малювання: окомір і ручну умілість;

· Вивчити пропорційні взаємозв'язку і конструктивно-анатомічна будова тіла людини;

· Застосовувати знання про повітряну і лінійної перспективі;

· Знайомитися з аналогами різних манер малювання художників і виробляти індивідуальну;

Рисувальник повинен володіти такими компетенціями: знати анатомічну будову людини і історичні аналоги малювання начерків; вміти чітко помічати особливості фігури і рухи, а також співвідносити спостереження з теоретичними знаннями про будову людини; володіти навичками швидкого відображення людини в нарисі.

Послідовність ведення роботи

Для досвідченого художника певних етапів роботи над нарисом може і не бути. Часто зображення створюється відразу, без підготовчої розмітки. Н.К. Чи в своїй книзі «Малюнок. Основи навчального академічного малюнка »зазначає, що начерк потрібно виконувати вільно, невимушено, не вельми намагаючись детально передати натуру в зображенні. Легкість, свіжість, розкутість - відмітна риса роботи над нарисом [3].

Для того, хто навчається найзагальнішими рекомендаціями можуть бути: 1. визначити композиційне розташування габаритних розмірів зображення у форматі листа; 2. схематично (лініями) нанести осі частин тіла в русі з відмітками пропорційних відносин; 3. Можливо, схематично замалювати анатомічні реалії тіла (кісткового скелета, груп м'язів); 4. Промальовувати обриси фігури і одягу. 5. Виходячи із завдань, виявити обсяг світлотіньовий моделировкой форми.

При малюванні зазвичай намагаються дотримуватися законів повітряної і лінійної перспективи, але не обов'язково. Однак навіть в лінійному малюнку можна виявляти обсяг і простір натиском на олівець при малюванні різних планів: контрастно на передньому і нюансную на дальньому плані. У зображенні фігури важливо під одягом і під шкірою переконливо виявляти анатомію людини. В умовах швидкої роботи для переконливого малюнка важливо особливо звернути увагу на три основних складових зображення людини: анатомичность, характерні особливості фігури, рух.

анатомічність

Під анатомічної складової в даній статті маються на увазі закономірності пов'язані з пропорціями і кістково-м'язових будовою.

А) Такі факти як раса, стать, вік, спадковість, середовище проживання, фізіологічні особливості та індивідуальні відмінності дозволяють при вивченні пропорцій враховувати лише середні розміри людей, найбільш часто зустрічаються в житті. Особливо в зв'язку з цим прийнято в кожному конкретному випадку вимірювати пропорції і переносити кути з натури. За одиницю вимірювання або модуль * при аналізі фігури загальноприйнято приймати голову людини. В історичному розвитку образотворчого мистецтва утвердилися два загальноприйнятих канону *: восьмикратне розподіл і 7,5 голів у фігурі. Сучасний канон в зображенні дорослої людини вище 180 см., Зростання становить близько 8 голів, для середнього зросту від 165 до 180 см - 7,5 голів, для зростання нижче 165 см - від 6 голів у фігурі людини.

Розробкою канону займалися: Л. да Вінчі, який за модуль брав довжину лицьової частини голови людини, а так само А. Дюрер, який вивів канон восьмикратного ділення фігури, тобто рівного восьми довжинах голови, при якому зверху від маківки вниз на осі відкладаються:

1 відмітка - підборіддя;

2 відмітка - лінія сосків на грудях;

3 відмітка - приблизно область пупа, ліктьового суглоба, нижні кути грудної клітини;

4 відмітка - лобковий симфіз (лонное зрощення);

5 відмітка - середина стегна, закінчення верхніх кінцівок при випрямленном тілі;

6 відмітка - нижня межа коліна;

7 відмітка - середина гомілки;

8 відмітка - стопа (рівень землі).

Для 7,5-кратного канону зверху вниз слід зазначити 4 рази довжину голови. Вимірювання п'ятої позначки слід почати вище на половину довжини голови. Зсув відбувається в області симфізу на половину голови. Цей канон вивів П. Ріше.

5 відмітка - від кутів клубових кісток (на 0,5 голови вище симфізу) до верхнього краю колін;

6 відмітка - широка частина литкових м'язів;

7 відмітка - гомілковостопний суглоб;

7,5 відмітка - стопа (рівень землі).

Для обох ситуацій область симфізу ділить фігуру людини навпіл. Ширина плечей досягає 2-х висот голови; рука в горизонтальному положенні від грудної кістки відповідає 4-м висот голови, при опущеному положенні - 3,5 голів; нога - 4 голови. Кисть дорівнює лицьовій частині голови.

Малюнок 3. Порівняння пропорцій 8-кратного і 7,5-кратного канону. Схема з книги Е. Барчан «Анатомія для художників»

У дітей до двох років голова менше тіла в 4 рази, з двох років - у 5 разів, у 6-річного - в 6 разів, у 12-річного - в 7 разів. Грудна клітка дитини приблизно дорівнює величині голови.

Малюнок 4 - 6. Пропорції тіла людини. Схеми з книги Готтфреда Баммеса «Sehen und verstehen»

Б) Основою фігури людського тіла є кістковий скелет, уявлення про який необхідно придбати перед виконанням начерку, тому що він дає рисующему допоміжні орієнтири - контрольні точки для малювання. Такими зазвичай служать тім'я, яремна ямка, 7-й шийний хребець, акроміального кінця ключиці, мечоподібний відросток грудної кістки, нижні кути грудної клітини, кути клубових кісток, лонное зрощення, великі рожна стегна, крижові ямки і все суглоби з видимими виростками і відростками, добре видимими під шкірою.

Малюнок 7 - 8. Схема кісткового скелета

В) Видиму пластику тіла утворюють такі групи м'язів. Грудино-ключично-соскоподібного м'яза з'єднують голову з плечовим поясом, з боку спини шия переходить в трапецієподібний м'яз. Від яремної ямки, через мечоподібний відросток до пупка і до симфізу утворюється серединна або «біла» лінія. По обидва боки «білої» лінії від грудини до верхньої третини плечової кістки розташовуються грудні м'язи, а від мечоподібного відростка до лонному зрощенню йде пряма м'яз живота. Ребра і клубові кісток з'єднують косі м'язи живота. На спині найбільш проявлені трапециевидная і найширша м'язи спини. Для виявлення пластики руки показують дельтоподібний м'яз, біцепс і трицепс на плечі, групи згиначів і розгиначів передпліччя. На ногах пластику утворюють чотириглавий м'яз стегна спереду і двоголова ззаду. На гомілки спереду м'язи особливо не виявлені, а до медіальної поверхні великогомілкової кістки шкіра взагалі щільно прилягає, тому зовнішній вигляд гомілки утворюють добре видні ззаду дві головки литкового м'яза. Третю головку у нетренованого людини зазвичай не видно, але майстри зазвичай малюють камбаловидную м'яз для витонченої форми ноги. При малюванні слід звернути увагу на S-образність в пластиці, притаманну кістках, контуру тіла, руху [1].

Малюнок 9. Анатомічна схема м'язів, що утворюють пластику тіла.

Часто, навіть дуже освічені й досвідчені художники при зображенні людини мають «під рукою» анатомічні атласи. Так класичними для розуміння форми тіла вважаються книги: «Анатомія для художників» Єні Барчан, яку особливо корисно читати; і книги німецького педагога і художника Готтфреда Баммеса, наприклад «Sehen und verstehen», які, навпаки, важливо дивитися (тим більше, що їх рідко можна зустріти російською мовою)

Характер або характерні особливості фігури

Під цією складовою маються на увазі особливості пов'язаними з підлогою, віком, повнотою або стрункістю і індивідуальними відмінностями тіла.

А) Статеві відмінності в пластиці фігури.

Порівнюючи чоловіче і жіноче тіло, можна виявити, що пропорції плечей і таза розрізняються: у жінок плечі вже, ніж таз, тоді як у чоловіків навпаки таз вже, ніж плечі. Можна також вказати на виявлену мускулистість чоловічого тіла і велику округлість жіночого. Природно в жіночому тілі навіть під одягом яскраво виражена груди, при малюванні якої слід враховувати, що її формують грудний м'яз і молочна залоза. Вважається важливим, щоб осі грудей не утворювали занадто великий кут, продовження осей повинні зустрічатися на лінії хребта.

Малюнок 10. Порівняння чоловічої та жіночої фігури.

Б) Вікові особливості пластики фігури.

Ці особливості можна знайти в поставі, зростанні, прояву кісткового скелета в фігурі літніх людей, пов'язаної з дрябленіем шкіри, або молодості тіла.

Малюнок 11. Вікові особливості фігури. З туденческіе роботи Самаріна С., і ст. преп. каф. ВД РГППУ А.С. Чувашова

В) Особливості типів статури.

Це такі типи як повне статура, щільне, спортивне, худорляве і т.д., а також змішані, наприклад, стрункий торс і масивні ноги.

Малюнок 12. Індивідуальні особливості фігури. З туденческіе роботи Степанівської П., Гиниятуллин А., Пундик Л., і ст. преп. каф. ВД РГППУ А.С. Чувашова.

Г) Індивідуальні особливості будови тіла.

Зачіска, подовжені або укорочені кінцівки, низько опущений таз, сутулість, розвиненість або нерозвиненість частин тіла, видима інвалідність і т.д.

рух

У середовищі художників вважається поганим тоном вживати слово «поза». Його замінюють терміном «рух», але під ним також розуміється положення тіла, його точок опори і розподіл ваги в просторі. Центр тяжкості легко виявити, опустивши перпендикуляр від яремної ямки і симфізу і точок опори до площини землі. Під впливом тяжіння центр тяжіння прагне до центру землі. Середина відрізка між проекціями крайніх точок буде проекцією центра ваги, який вказує на розподіл ваги тіла і стійкість. Центр тяжкості при звичайному стоянні збігається з проекціями яремної ямки і симфізу і знаходиться на рівному віддаленні від підошов, точно між ними. В інших положеннях равновесно тіло тоді, коли серединна точка відрізка між крайніми проекціями точок знаходиться в абрисі опори і частини тіла врівноважуються навколо центра ваги подібно шальок терезів, або між опорами, коли вага тіла розподіляється рівномірно.

У положенні стоячи особливу увагу варто приділити контропостному (розносної) положенню тіла. При такому русі опора проводиться на одну ногу, друга приставлена ​​практично без ваги. За рахунок цього великий вертел напруженої ноги піднімається вище вертіла вільною. Осі ніг, тазу, грудної клітки і голови утворюють S-образне взаєморозташування. А осі, проведені між великими вертелами і акроміального кінця ключиць, будуть спрямовані в протилежні сторони.

При сидінні опора знаходиться на сідничних горбах, якщо спину людина тримає за допомогою м'язів рівно. Якщо людина відхиляється вперед, то вага розподіляється між сідничного горбами і стопами, тому що проекція яремної ямки падає між ними. Якщо сидить відхиляється назад і спирається крім сідничних кісток на руку або лікоть, то центр встановиться між опорами. Об'єкти, на які людина спирається також слід малювати, щоб зображення не викликало питань.

При ходьбі тіло поперемінно спирається то на одну, то на іншу ногу, переміщаючи центр ваги (падаючи і підставляючи ногу), і здійснює вертикальні, поперечні (падіння і вирівнювання), коливальні (підскакування і осідання) і обертальні (протилежні руху плечей і стегон) руху.

Малюнок 13. Таблиці з книги Готтфреда Баммеса «Sehen und verstehen»

Малюнок 14. Різні руху. Студентські роботи Андриановой І., Безгрошових Н., Степанівській П., і ст. преп. каф. ВД РГППУ А.С. Чувашова

* Канон - система типізації зображення. Модуль - одиниця міри, при створенні того чи іншого канону.

література

1. Барчан Є. Анатомія для художників. Москва: Ексмо-прес, 2001. - 344 с. (Серія «Класична бібліотека художника»)

2. Велика радянська енциклопедія: У 30 т. - Москва: «Радянська енциклопедія», 1969-1978. (Вид. 3) Т. 17. Моршин - Никиш. 1974.

3. Лі Н.Г. Малюнок. Основи навчального академічного малюнка: Підручник. Москва: Ексмо, 2004. - 480 с., Іл.

4. Сокольникова Н.М. Образотворче мистецтво: підручник для уч. 5 - 8 кл .: В 4 ч. Ч. 4. Короткий словник художніх термінів. Обнінськ: Титул, 1996. - 80 .: кол. іл.

5. Gottfried Bammes. Sehen und verstehen. Volk and Wissen, 1985. - 261 с.

А. С. Чувашії

зі свого сайту.