Жан-Крістоф Майо «Попелюшка» на сцені празького театру, зрозуміло, не вперше, але версія Майо виявилася аж надто відважної інтерпретацією в порівнянні з класичною версією. Чого варті одні костюми, не кажучи вже про хореографію. Мачуха, наприклад, носить величезний дротяний хвіст - не те турнюр, не те супермодернової крінолет, а у сестер і зовсім особи забинтовані як у мумій. Тобто, традиційних гарбуза і туфельок тут немає. Попелюшка танцює боса. Принц обнюхує десятки пар ніг у пошуках своєї єдиної, а в фінальному Аморозо батько Попелюшки возз'єднується з її померлою матір'ю. Такий ось Майо.

Ми говоримо з прес-секретарем балетної трупи Геленою Бартловой.

- Що вас привело до того, що взятися за інсценування саме в подачі Майо?

- Художній директор балету Національного театру Петро Зюзка вибрав саме цей спектакль, бо це - синтез простоти, дизайну і ніжною екстравагантності. До того ж вона і сучасна, велика увага приділяється психології персонажів.

«Попелюшка» - Я бачила багато дітей. Навіть дивно, як вони висиджують більше двох годин ...

- Реакція дітей, наскільки я спостерігала, позитивна. Деякі, звичайно, крутяться, особливо в першому акті: «Це вже принц?», «А коли буде принц?», Але в цілому спектакль цікавий і дорослим, і дітям.

- Як довго ви репетирували і наскільки довге життя чекає цю постановку?

- Три місяці. У грудні проходив кастинг. Більшість вистав тримається у нас в репертуарі два-три роки, в залежності від відвідуваності. Я думаю, що однозначно «Попелюшка» буде гратися принаймні 18 разів.

- У постановці задіяні російські танцюристи?

- У першому складі принца грає Олександр Кацапів, наш перший соліст, який родом з Петербурга. В іншому складі злий сестру танцює Івана Ільєнка з України. Танцює ще Олександр Кисіль, теж українець. Олексій Афанасьєв, наш хореограф -російський, він довгий час був солістом німецької опери, а зараз він переїхав до Праги, танцює, а заодно вчить нас хореографії.

«Попелюшка» - У чому різниця між східним і західним творчим підходом до балету, по-вашому?

- Я думаю, що раніше ця різниця була більш помітна, ніж зараз. Якщо говорити про нас, то під час комунізму, ми, звичайно, були ближче до чудової російської балетної школи, а про французької майже нічого не знали. Російська, скажімо так, більш класична, а французька - більш сучасна. Постановку Майо вже можна було б порівняти з хореографією Матс Ека, але в той же час основою є класика. Монте-Карло - мекка балету, і там працював знаменитий балет, яким керував Сергій Дягілєв. Так що французи теж ставлять на російській школі. З іншого боку, якщо сьогодні ви подивіться на балет в Парижі, в Петербурзі і в Варшаві, то побачите, що різниці майже немає, тому що балет стає космополітичним. Це синтез. Сьогодні вже не буває так, що ви подивіться на хореографію і скажете: «Це типовий Петіпа». Петіпа ми дізнаємося, це скарбниця балету, але це інший вік, це музей. Як якби ви дивилися на Мону Лізу. Сьогодні люди інакше сприймають театр, балет, сьогодні змінився ритм життя, тип енергії, який дає балет.