поки дивилися цей фільм , Згадався схожий за тематикою, не менш прекрасний фільм "Дорога до дому". Обидва фільми такі різні, але присвячені одній темі. Дуже люблю цей фільм! У ньому так мало слів, але він безмірно емоційний і наповнений ... Дуже вразив свого часу. Колись публікувала його в подборочку: художні фільми про буддизм .

Сьогодні повинен був закінчитися фестиваль "Слов'янський базар", в рамках якого проходять покази (відносно) нових фільмои. Я збиралася піти в будинок кіно на останній фільм "фестивальної програми", але так як кішка важко відходить від наркозу, довелося залишитися вдома. У підсумку я подивилася цей фільм вдома в онлайні.
Цей фільм "Будинок вітру" В'ячеслава Златопільського, знятий в 2011 році (Зараз він працює над фільмом "Потрійна життя")
Це соціальне і в той же час душевний кіно. Я не можу сказати, що мене не привернуло явно азіатське назву, але коли я прочитала історію, мені захотілося його подивитися ще більше. Цей фільм про божевілля, надії, тваринної материнської любові. Він про наш час і розпачі. Кінець вийшов, навіть не знаю як сказати, екзистенційним чи, відкритим, можливо, адже СНІД не лікуватися на останній стадії, але молитви цієї жінки, яка немов збожеволіла від самотності, скоріше схожі на заклинання відьми. Вона читає їх не іконам, а неба, снігу і лісу, що стоїть стіною ... Вона просить про диво, і диво відбувається.
Прокинулися вони від сну на заброшеній зупинці, або може цим сном було їхнє життя, вирішувати глядачеві. У фільмі є якась комічність в поведінці героїв, але це викликає сльози, а не сміх ...
сюжет:
Сюжетна лінія драми Будинок вітру (2011) розповідає про долю звичайної двірнички, яка працює в дитячій інфекційній лікарні. Її звуть Таїсія Левшина. Зовсім недавно вона дізнається дуже страшну звістку - її син, який років 10 тому пропав безвісти, виявляється все ж загиблим. Вона не знає куди подіти себе від горя, у неї утворилася болюча порожнеча в душі, і щоб хоч трохи заповнити цю порожнечу, Тая вирішує взяти з лікарні хлопчика-азіата, проте робить вона це дуже специфічно. Тая просто краде дитини. Згідно з діагнозом, хлопчикові загрожує швидка смерть, але Таїсія не звертає на цей факт ніякої уваги ...
Їй, яка втратила сина, і втратила здається сенс жіночого існування став рідним і потрібним більше самої її життя хвора дитина, що стоїть на краю смерті і засуджений смертю піти в небуття в сірих стінах "установи", як пішов її рідний син, безвісно канули і "прийшов до неї у вигляді гільзи із залишками, визнаними її милим, рідним, єдиним сином! Цей хлопчик, не російська хлопчик Тимур ( "немає юдея, грека, є Людина ..."), стає її через відкуплення і прощення за те, що вона не була поруч з сином в його смертний год. вона проходить цей "хресний п ть "з цим, нікому не потрібним, крім неї, дитиною до кінця ... Комусь же треба йти і дарувати людям надію на повернення в їх житті любові і добра !!!
Дивитися онлайн: http://kinobomba.net/news/dom_vetra_2011_dvdrip/2012-05-20-7068

"Це кіно - портрет покоління, і кожна людина стане частиною мозаїки, яку ми збираємо. В одного тільки головного героя тут точно нічого не упреться. Можливо, ми щось побачимо його очима, але у Тарковського в однойменному фільмі Андрій Рубльов теж важливий, але взагалі-то це картина життя кінця 14 століття. "
Дмитро Маринин, режисер
Коли-небудь замислювалися над тим, як має виглядати соціальне кіно, щоб від нього не відпльовувались ні глядачі, ні критики, щоб його не вважали чорнухою? Напевно, воно повинно бути авторським, але не занадто арт-хаузним самовираженням художника для мистецтва. Можливо, воно повинно бути візуально і музично запам'ятовується. Абсолютно точно те, що в ньому має бути присутня актуальна проблема. І що ще? Ах да! Краще, якщо він буде художнім, а не документальним, і в ньому буде любов, трохи дивна, немноо наївна, а ще краще, якщо герой буде здійснювати пошуки любові протягом усього фільму, ну і звичайно сенс життя! Нам необхідний сенс життя! А куди ж без нього?
Отже. Що ми маємо: сценаріcт Андрій Курейчик, автор гучних комедій "Любвовь-морковь 1,2", "Службовий роман. Наш час", жахів "Юленька", новорічної казки "Ялинки" і серіалу "Сьомін", але і автор вельми серйозних п'єс , які отримували нагороди міжнародних фестивалів, таких як "Пьемонскій звір" і "Хартія сліпців"; режисер - Дмитро Маринин, мало чим відомий глядачеві, хіба що своїми ідеями на російському телебаченні на кшталт "Час суду"; акторський склад .... а ось тут вже багато цікавого: репер Вінсент, немає, краще так, Вiнцент, провідний Яўген Булка, лідер групи «J: Морс» Володимир Пугач, зірки білоруського спорту Олександра Герасіменя (сестра головного героя), Сергій Штанюк і Дарина Домрачева, зірки білоруської музики Олександр Кулінкович, Олександр Памiдорау, Зміцер Вайцюшкевіч, Олег Хаменко, письменника Андре Хадановіч, Тамара Лісіцкая, Алесь Пашкевіч, скульптор Алесь Шатернік, супермодель світу Катя Доманькова.
По-справжньому зоряний склад, їдемо далі - завдання: «Сумленний паказаць зрез білоруський моладзі, адлюстраваць реаліі Айчине культурних працесаў». (Відповідально показати зріз білоруської молоді, проілюструвати реалії вітчизняних культурних процесів).
Хто дає гроші? Серіал, а "Виший за неба" за задумом був 8-серійним серіалом (але в даному випадку полномептражзка) про білоруської молоді, знімався програмою розвитку ООН у співпраці з міністерством охорони здоров'я Білорусі на гроші Світового (Глобального) Фонду по боротьбі зі СНІДом, туберкульозом та малярією.
Ну, що все просто чудово! Тим більше, що у фільмі навіть говорити будуть по-білоруські та по-російськи, щоб відобразити справжні сучасні реалії двомовності (особливо в столиці).
Сюжет: Головний герой - лідер модною музичної групи Микита Міцкевич (однофамілець білорусько-польського поета, який помер від туберкульозу, Адама Міцкевича). Микита харизматичний, розумний, живе согасно своїм принципам і не збирається жертвувати ними заради грошей. Він хоче грати рок-музикку, а не попсу. У цьому він є противником вокалісту групи Стасу, який уявив себе "зіркою" і готовий розламати всі, що створив Микита, заради власного его, але група майже повністю відступає на стороя Микити. І саме в цей момент в життя сміливого і сильного Микити втручається доля і відбувається те, що перевертає його життя ... "

Нескладно здогадатися, що у головного героя знаходять ВІЛ, і ось перед нами розгортається історія, падіння, відчаю, слабкості, занедбаності, нерозуміння і жорстокості, яка закінчується недалеко від центру міста разом з коричневими гольфами і жовтим сукнею Юлі, дівчата, якої Микита коли- то повернув сумку, вкрадені однокурсниками для приколу. Вона знає його, запам'ятала назавжди, коли він виявився сміливіше всіх інших, щоб допомогти їй. Виявилося, що вона була в Індії, тому всі називали її "буддисткою", вона добра і відкрита, і вона допомагає зробити Микиті перший крок на ШЛЯХИ НАВЕРХ зі свого підземелля відчуженості і страху, а далі .... Далі краще дивитися цей фільм, а не читати мою статтю, адже підготовка до цього проекту була просто національних масштабів, хлопці проходили кастинги у всіх регіонах і на головні ролі були затверджені Леонід Пашковський і Вераника Барцевіч, а ще у фільмі брали участь купа молодих і не дуже людей, які змогли так красиво розповісти цю історію, що мені вже не так страшно за білоруське кіно. У нас умееют знімати про війну, але виявляється ми можемо знімати і авторське соціальне кіно.
Прем'єра відбулася 14 лютого 2012 року, в день закоханих, а 1 грудня (день смерті Фредді Меркюрі, та міжнародний день боротьби зі СНІДом) відкрив телезрітялям перші кадри.
Перший прокатний вікенд фільму «Вище неба» - більше 40 000 глядачів за 3 дні.
Це більше глядачів, ніж зібрало в кінотеатрах все білоруське кіно (художнє, документльное і анімаційне) за весь 2011 рік. Для порівняння: картина «Масакра» по республіці була показана на 450 сеансах, які відвідало 13 тис. Осіб. «Дастіш фантастиш» - 280 сеансів, на які прийшло 7300 чоловік.
Статистика на Youtube: людей, які поставили фільму «подобається» - 96 відсотків. Така ж ситуація на торрентах і соціальних мережах.
Джерела: Вікіпедія, газета "Салiдарнасць" ( php?sn_nid=39518&sn_cat=38> http://gazetaby.com/index.php?sn_nid=39518&sn_cat=38 ), Газета "Наша Нiва" ( by/?c=ar&i=64242> http://nn.by/?c=ar&i=64242 , by/?c=ar&i=61554> http://nn.by/?c=ar&i=61554 ), http://vyshe_neba.blog.tut.by/
дивитися: http://my-hit.ru/film/19231/online
ps Дякую за класну музику, історію і звичайно Abbey Road ....

Знову я буду акцентувати увагу на фільмі, який все одно ніхто ніколи не подивиться, але хоча б моя совість буде чиста.)
Чому варто дивитися:
1. Новий фільм Жан-П'єр Люка Дарденнів, бельгійських режисерів, дворазових володарів "Золотої пальмової гілки" Каннського кінофестивалю (таким успіхом можуть похвалитися одиниці).
2. У Дарденнів дуже цікава манера режисури. Вони знімають в дуже реалістичному стилі, знімають про звичайних людей (тому часто в їх фільмах грають непрофесійні актори) і беруть цілком буденні життєві сюжети. Зазвичай сукупності цих трьох чинників нашого "дуже освіченому" глядачеві вистачає, щоб навісити на кіно ярлик "чорнуха". Однак Дарденни при всьому при цьому примудряються зберігати якийсь дивовижний оптимізм. Після їх фільмів не хочеться кинутися під найближчий потяг. Навпаки - хочеться жити і радіти життю. У цьому їх велика місія. Знімати оптимістичне і світле соціальне кіно.
3. Зайвий привід помилуватися на прекрасну артистку з не менш прекрасним ім'ям - Сесіль де Франс (яка, незважаючи на прізвище, все-таки бельгійка), виконуючу тут одну з головних ролей.
факти:
1. Фільм - володар Великого призу журі Каннського кінофестивалю 2011 р
2. Крім того, картина Дарденнів номінувалася на наступні нагороди: "Золотий глобус" в категорії "Кращий фільм іноземною мовою", премію Європейської кіноакадемії в категорії "Кращий фільм", "Сценарій" (в цій номінації Дарденн перемогли) і "Жіноча роль "(Сесіль де Франс), премію" Сезар "в категорії" Кращий фільм іноземною мовою ".
3. Рейтинг фільму на "гнилих помідорах" - 95%.
Трейлер:

завантажити ролик | Всі ролики до фільму | Інформація про фільм ...

Останній на цьому тижні фільм для обов'язкового перегляду. У прокаті з 15 березня, природно.
Чому варто дивитися:
1. Соціальна драма від одного з найталановитіших режисерів сучасної Росії. На рахунку Ігоря Волошина до "Бедуїна" було всього два фільми - "Нірвана" і "Я" - і обидва кардинальним чином відрізняються від того, що роблять інші наші режисери нової хвилі. У нього унікальний стиль, він прекрасно володіє режисерської технікою, він надзвичайно сильний по частині метафоричності, у нього по-доброму буйна фантазія. На Заході він би давно вже став "новим Гілліамом", а у нас числиться мало не в когорті маргіналів від режисури, що по відношенню до нього вкрай несправедливо.
2. В "бедуїни" Волошин заважає кілька жанрів. Крім соціальної драми у нього там і екзистенціальна драма, і навіть кримінальний бойовик (за свідченнями очевидців).
3. Я не перестану наводити цей аргумент. Підтримаємо вітчизняного виробника.
факти:
1. Виконавиця головної ролі в "бедуїни" Ольга Симонова - дружина Волошина.
2. Фільм брав участь в конкурсних програмах Кінотавра, фестивалю Євразія та фестивалю в Карлових Варах.
3. Саме Волошин спочатку повинен був ставити картину "Висоцький. Спасибі, що живий" (тоді вона носила назву "Чорна людина"), але вибув з проекту на початковій стадії його реалізації. З чуток, через творчі розбіжності з продюсерами.
Трейлер:

завантажити ролик | Всі ролики до фільму | Інформація про фільм ...

Фільм шотландки Лінн Ремсі виходить на російські екрани 19 січня.
Чому варто дивитися:
1. Фільм на завжди актуальну тему дорослішання дітей. Чому діти виростають такими, якими виростають? Яка частка відповідальності батьків за скоєне їхніми дітьми? Досить складну моральну дилему, на мій погляд, автори поставили перед собою і перед глядачами.
2. Британці зараз знімають краще соціальне кіно в світі. Навскидку з недавнього можна назвати "Акваріум" Андреа Арнольд і "Виховання почуттів" Лоне Шерфіг.
3. Одна мул кращих ролей неповторною Тільди Свінтон. Вона вважається однією з головних претенденток на "Оскар" в цьому році (поки ж в її скарбничці номінація на "Золотий глобус" і нагорода Європейської кіноакадемії за кращу жіночу роль).
4. Переконливе перевтілення 18-річного Езри Міллера в даний виплодок пекла. Власне, він і грає того самого Кевіна, синочка головної героїні.
факти:
1. Фільм брав участь у конкурсній програмі Канського кінофестивалю 2011 року і ходив у фаворитах у публіки і критиків. Ремсі навіть пророкували режисерську нагороду, але в підсумку віддали перевагу данцеві Рёфну.
2. Оригінальна назва - We Need to Talk About Kevin.
3. Рейтинг фільму на "гнилих помідорах" - 82%.
Трейлер:

завантажити ролик | Всі ролики до фільму | Інформація про фільм ...

Влаштували собі ретроспективу фільмів Сергія Соловйова.
подивилися:
Чорна троянда - емблема печалі, червона троянда - емблема кохання, 1989
Будинок під зоряним небом, 1991
Ніжний вік, 2000.
Не вийшло поки подивитися Ассу, я її бачила давно-предавно і нічого не зрозуміла тоді. Так що до цього моменту, можна сказати, моє знайомство з Соловйовим обмежувалося чудесним фільмом «Сто днів після дитинства».
Дуже корисно дивитися кілька фільмів одного учасника поспіль. Відразу бачиш все те, що режисер переносить з картини в картину - образи, думки і свій власний стиль.
Величезна кількість почуттів і думок від перегляду: від щему до ніжності до тієї епохи, до часів змін. Це не те, що Балабанов знімає - мовляв, дивися-тка, що я пам'ятаю. Соловйовської кіно - гостросоціальне, в ньому погляд сучасника, а не вспомінателя якогось.
Такі всі щирі фільми, місцями сміливі і зухвалі, місцями кумедно смішні, місцями незрозумілі, але дуже живі, чесні, навіть я б сказала .. праведні чи що, з їх прагненням і захватом передчуттям прийдешніх змін.
І що ні фраза - то афоризм, а що ні образ - то пам'ятник.
Абдулов, бармен ополоником шампанське з бидончик ( «не треба по обличчю, я ж їм працюю»), або контужений на всю голову воєнрук в школі, або Толик дисидент-шизофренік ( «Це до мене - напевно, з дурдому») і всі інші - весь цей фантасмагоричний компот вже багато років як класика російського кіно. Тому що об'єктивно, тому що талановито, тому що від серця.
Коли ж почнуть знімати соціальне кіно про нинішній час? Коли почнуть знімати таке кіно? Чому ніхто не фіксує те, що зараз у нас в країні відбувається? Мистецтво повинно відображати реальність. Прикро ж буде, якщо через 30 якихось років про наш час судитимуть за Жарі і Пітер-FM. Так і є. Гламур - наша сьогоднішня реальність.